Editotaku

Dans l'Ultra Jump spécial Tenjo Tenge, le grand Oh! Great nous donne la réponse aux grands mystères de l'univers, comme "pourquoi les gros seins?" A savoir, parce que c'est rigolo à regarder. Quand on lui demande s'il aime les filles comme Harumi Nemoto, il répond que la perfection japonaise existe en la personne d'Eriko Sato... que je ne connaissais pas, mais qui m'aura appris après quelques recherches que même les vidéos soft peuvent avoir un chapitrage digne d'un manuel d'anglais de 6ème. Et aussi que tout n'est pas bon dans le cochon, mais ça, on le savait déjà.

Malgré le temps qui passe, je n'arrive toujours pas à savoir si Mamoru Oshii est un fou ou un génie. D'après les philosophes asiatiques (Lao Tzu, Confucius et leurs potes), la folie et la sagesse sont deux voies antinomiques de l'esprit - mais il faut croire que ces chemins sont sur une terre aussi ronde que la nôtre et finissent par se rencontrer. Conclusion: Oshii est à leur croisement. CQFD.
Innocence ne démord pas du thème principal de l'oeuvre de Shirow: alors que l'instrumentalisation de l'Homme progresse, quand est-ce que l'humanité s'arrête et quand est-ce que la machine commence? Une chose est sûre: bardés de nano-technologies qui leur épargnent les tâches chiantes, les gars de la Section 9 utilisent le temps ainsi gagné pour être philosophes. Il y a des flopées de citations des maîtres de la pensée que j'abordais au début de ce texte, l'histoire est moins compliquée que celle du premier film et laisse le spectateur penser un peu pour lui-même (la discussion avec le légiste est exemplaire à ce titre). Le scénario est basé sur un des chapitres du premier volume ("Robot Rondo" pour être précis), mais se déroule après les évènements du Puppet Master (normalement dans le deuxième livre) et Man Machine Interface. Au fait, bonne nouvelle: le "techno-blabla", la marque de fabrique de Shirow, est limité à son strict minimum - il laisse la place à des descriptions sur écrans d'ordinateurs ou hologrammes aussi claires qu'esthétiques.
Malgré le format "long métrage fait pour être diffusé aux masses ignorantes", ne vous y trompez pas: il vaut mieux avoir vu le premier - ou mieux, s'être farci le manga. Les autres, faites comme au festival de Cannes, prenez la porte. La faute à Shirow ou à Oshii? Les deux, mon capitaine: GITS n'a jamais eu la réputation d'être accessible et je vous rappelle que c'est le même réalisateur qui est derrière Avalon. D'où mon introduction: Oshii a creusé son trou en se mettant toute l'animation japonaise à dos après avoir sorti l'OVNI "My Beautiful Dreamer" (mais si, le deuxième film d'Urusei Yatsura ou Lamu chez nous, avec l'extraterrestre en bikini léopard, ça y est, vous voyez?), puis il s'est régulièrement offert des folies comme Tenshi No Tamago (deux phrases en une heure de film: Tsutomu Nihei n'a rien inventé avec Blame!), sans parler du fait d'inviter son chien dans ses films. GITS est déjà réservé à un public averti et passionné, pourquoi mettre la barre encore plus haut?
Réponse: parce qu'on le peut. Les profanes aux aventures de la Section 9, ceux qui ne regardent pas Stand Alone Complex et ne comprennent pas en quoi le Major Kusanagi est une bombe sexuelle n'auront pas la tête qui éclate avant la fin du film. Ou si ça leur arrive, c'est la faute à la perfection technique du film. Innocence est au long-métrage d'animation ce que Macross Zero est aux OAVs: leurs grands frères GITS et Macross Plus furent les révolutions graphiques des années 90, eux font le même effet pour cette décennie. L'animation est sans faille, l'intégration 2D/3D ne pourrait pas être plus réussie (la scène de l'épicerie!), Kenji Kawai est au mieux de sa forme musicale, même les influences SF tiennent compte de Man Machine Interface et des dernières avancées technologiques. Quelques plans où la caméra virevolte autour d'un personnage 2D dans un décor 3D font carrément office de démo aux autres studios qui doivent pleurer à chaudes larmes devant la perfection du travail de Production IG... Ce mélange cellulo/CG plaît ou déplaît, au prétexte que la différence se voit trop entre tradition et synthèse, mais il sera difficile de faire mieux qu'Innocence en la matière: si vous n'appréciez pas le résultat dans ce film, je crains que vous n'aimerez jamais ce mariage de la carpe et du lapin. Quant à son omniprésence ici, elle n'est qu'une énième métaphore de la rencontre entre hommes (ghosts) et machines (shells), businessmen et geishas, flics et yakuzas, manoirs et gratte-ciels, penseurs et informaticiens, science et fiction, présent et futur. Oshii, fou ou génie, mais sûrement pas frimeur; ça change d'Otomo et de son garçon à vapeur.

Pour le reste, que dire? Aramaki et Ishikawa sont réduits à un rôle de figuration puisqu'il n'y en a que pour Batou et Togusa. Kusanagi fait de 1 à 3 apparitions fantômes (je suis prudent et précise "selon les interprétations", puisque j'en ai dénombré 3^^), la scène du carnaval sera à marquer d'une pierre blanche dans l'histoire de l'animation, et j'avais toute une salle Dolby Digital de 270 places pour moi. En tant que détenteur d'une haine sans limites envers les autres spectateurs au cinéma, c'était bonnard; en tant qu'ambassadeur de la Japanime, c'était un peu triste (mais je l'ai un peu cherché, c'était la séance de midi :) ). Bah: le film est mine de rien 9ème au box-office français après 10 jours d'exploitation, et sa sélection au festival de Cannes - une première pour un anime, répétons-le - ne peut que lui faire du bien.

La japanime est une industrie. Les occidentaux s'acharnent à reconnaître une forme d'art dans le soin apporté à ces produits fabriqués à la chaîne pour les mass medias, dans leurs mécanismes de narration atypiques ou dans les multiples niveaux de "lecture". Pourquoi vouloir leur donner une légitimité à tout prix? Est-ce que les otakus font ça par passion ou parce qu'ils tiennent à se convaincre eux-mêmes qu'ils ne perdent pas leur temps?

Grande nouvelle: on s'en fout. L'intro au-dessus ferait fureur comme intro pour un article pseudo-intellectuel ou pour une dissertation de philosophie (sujet: "Les gros seins, pour ou contre?"). J'ai commencé ainsi pour rappeler que quand on est un aspirateur à fric, il faut parfois gratter dans les coins de la salle pour s'assurer qu'on a bien râtissé le plus large possible. Yakitate Japan est un de ces projets schizophrènes qui se prennent tantôt au sérieux (pour que le téléspectateur n'ait pas l'impression qu'on le prend pour une buse), tantôt au second degré (pour que les sponsors n'aient pas l'impression qu'on les prend pour des buses). On connaît ça avec les animes qui parlent d'un sujet ultra-pointu et qui tentent de le présenter à un public plus large: qu'il s'agisse de sport, de culture ou de jeux vidéo (qui a dit "le manga King of Gamers"?). Certains évitent ce dédoublement de personnalité: Hikaru No Go en étant l'exemple parfait. Mais pour un HikaGo, combien de Laura ou la Passion du Théâtre, de Slam Dunk, d'Initial D? On en arrive à penser à des conspirations du genre: l'association japonaise des troupes de théâtre/tuneurs/boulangers/"insérez ici un métier ou un hobby obscur" pense qu'elle n'a pas assez d'adeptes. Mais elle a du fric. Alors elle engage un mangaka pour répandre la bonne parole. Ce qui me fait réaliser que si cette théorie est bonne, le lobby des servantes et autres "assistantes de maison" est incroyablement puissant au Japon. En tout cas, les résultats sont là, même chez nous: le nombre de licenciés de la Fédération Française de Volleyball avait explosé quand "Jeanne et Serge" passait sur la Cinq, sans parler du jeu de Go... Allez savoir si Dead Or Alive Xtreme Beach VolleyBall a eu le même effet.
Au fait, Yakitate Japan est un anime de boulangerie. Non, vraiment. Bon, arrêtez de me regarder comme ça, c'est gênant. On voit donc des apprentis bonne pâte suant sang et eau pour pétrir le levain avec ardeur, le chauffer avec amour afin d'exhiber leur belle baguette. Il y a bien une fille dans ce truc, mais ses miches n'ont rien d'exceptionnel. En parlant de cuisine, la recette de ce genre d'anime est éprouvée: le jeune plein de passion, le rival surdoué, les duels au grand jour, les techniques cachées, les sous-entendus homo-érotiques et un manque complet d'originalité. Quand les boulangers français ont fait leur pub, ils nous ont sorti une campagne aussi conne que "si on ne mange pas de pain, un jour il n'y en aura plus"; à l'époque, j'avais pris ce slogan pour un éloge à la violence. Les lobbyistes français devraient regarder sur leurs collègues japonais et leur anime pour en prendre de la graine - ou plutôt de la farine... On se plante donc devant Yakitate et on a droit au boulanger d'en face qui est un français pédéraste, à un hémicycle de spectateurs venus assister à un duel de pains (diffusé à la télé, et je parle pas de boxe), à des maîtres qui portent cape et plumes. On se dit que c'est à prendre au second degré, et puis on voit de véritables petits cours sur la qualité de tel sucre ou tel lait... On les sent, les associations de boulangers en coulisses, les yeux rivés sur les statistiques des étudiants en boulangerie. Peut-être qu'ils piquent une crise quand les héros reçoivent pour mission de faire un pain "que même un cheval trouverait bon".

Un côté du cerveau se dit que bon, après tout, pourquoi pas, pense à HikaGo: si ça peut marcher pour un jeu de plateau millénaire, les animes peuvent nous parler de n'importe quoi de façon passionnante. Puis l'autre partie du cerveau, celle qui nous dit "ça coûte 200€", "ne fais pas ça" ou "ne la crois pas, elle a moins de 18 ans" nous affirme: "mais... c'est un anime... DE BOULANGERIE!" Et sincèrement, que lui répondre? C'est vrai, en restant à bonne distance de l'écran et en se bloquant sur le second degré, on évite de se suicider par insertion de baguette dans le rectum. Surtout qu'avec un tel sujet (la boulangerie, pas le cul), il y a du grain à moudre. Mais ça n'est pas drôle pour autant - en fait, je suis resté de marbre. En japonais, "pain" se dit "pan": et on a droit à des jeux de mots genre "Ja-pan" ou "Pantasia" (le nom de la boulangerie où les persos bossent) jusqu'à ce que du levain vous coule par les oreilles. Scénario passant par tous les lieux communs des mangas abordant des sujets clandestins, techniquement réduit au strict minimum en animation et en dessin (pourtant, le staff n'est pas composé d'inconnus: la musique est même assurée par Taku "Read or Die, Witch Hunter Robin, Kenshin Tsuioku Hen" Iwasaki), à l'humour qui tombe aussi plat que les pâtons pétris à longueur d'épisodes, la version animée de Yakitate Japan est une pâte congelée mal réchauffée au four micro-ondes. Et peu importe la température, même si on le prend au 200° degré j'accroche pas. En France, on appellerait pas ça "boulangerie" mais "pain chaud" - c'est la législation qui veut ça. Mangez des Cracottes!

Sensei No Ojikan (nom international sur le site web: Doki Doki School Hours): OMG, REPOMPE D'AZUMANGA DAIOH! Et non! Le manga d'Ojikan est plus vieux qu'Azumanga, ce dernier en étant même inspiré. C'est exactement la même structure, à savoir de petits strips quotidiens ici animés en sketchs très courts. Les deux séries sont quasi-identiques, avec une gallerie de personnages amusants et classiques à souhait. La seule différence étant que le perso principal est une prof ayant la trentaine et 1m50 les bras levés... Ken Akamatsu s'en serait-il servi pour pondre sa dernière oeuvre qui met en scène du fan service bien épais sur des collégiennes dirigées par un Harry Potter du dimanche?
J'avais passé quelques mois dans une école internationale il y a bien longtemps. Un jour, j'ai été amené à bosser en duo avec une petite japonaise. Le prof dit que le plus âgé doit parler en premier; n'osant m'enquérir de son âge, elle me répond aussi sec que c'est bon, je peux me lancer (j'avais 19 ans). Quelques semaines plus tard, j'ai appris qu'elle avait 47 balais.

School Rumble: Love comedy comme les studios ne se lasseront jamais d'en faire. Les américains font un clone de Pretty Woman chaque année, les japonais nous ressortent le même triangle amoureux entre une fille qui aime le gars populaire du coin et qui est elle-même aimée par un type qu'elle ne voit pas. A voir si vous êtes trop flemmard pour ouvrir un Molière, et ça reste quand même très rigolo.

Futakoi: Alors là, c'est le pompon. Ca commence avec le scénario générique n°35F48R2, à savoir le garçon qui revient dans son bled à la campagne (faut bien brosser la nostalgie et l'amour de la nature dans le sens du poil) et qui y retrouve la "fille de la promesse", avec qui il se mariera-gnagnagna. Puis il en voit une autre, qui vit là où il emménage. Puis encore une autre, dans laquelle il rentre dedans sans le faire exprès mais heureusement que le scénario fait bien les choses. Ca ratisse large: gros seins, gamines, profs, faut viser sous la ceinture. Et ainsi de suite, jusqu'à ce que les conditions pour faire un dating sim pour ps2 soient réunies. Faut croire que le Japon a une écrasante majorité de femelles dans sa population pour que les harem animes soient aussi répandus. Déjà vu? Mille fois; Love Hina commença comme une parodie du genre jusqu'au moment où il se prit au sérieux. Sauf que Futakoi a été conçu soit par des gens atteints de strabisme, soit atteints d'un fétischisme vieux comme le monde et quand même franchement dérangeant: les jumelles. La situation est justifiée par une des plus belles pirouettes scénaristiques observées depuis Metal Gear Solid 2: une légende de jumelles qui se sont suicidées-gnagnagna-tout le village donne naissance à des jumelles-blablabla-toutlemondemeurt. Donc, au lieu d'avoir six filles et un mec, on a 6x2 filles et un mec. Fuyez.

Rozen Maiden: Générique par Ali Project, le groupe qui aime bien parler de cercueils et de trucs gothiques bizarres dans ses chansons - à l'origine de l'intro de Noir ou Avenger. Un garçon au design pompé sur Mahoromatic mais avec un caractère qui me donne envie de le décalquer dans un mur de béton tombe par le plus grrrrrrand des hasards sur une poupée vivante et devient son Wû (comme dans 3x3 Eyes). Un peu comme les poupées Corolle, mais en plus chiant (oui, c'est donc comme une femme. Sauf qu'elle fait 60 centimètres de haut). Scénario soporifique et un peu convenu, animation et couleurs soignées, et puis j'ai pas du tout aimé la chose.

Mahou Shoujo Lyrical Nanoha: La loi exige que chaque nouvelle saison télévisuelle doit contenir au moins un anime de mahou shoujo, autrement dit de fille magique qui se découvre un destin de sauveuse du monde et un costume qui va avec. Autant CardCaptor Sakura a établi un nouveau standard dans le milieu, autant on sent que Nanoha ne va pas chercher plus loin son inspiration. Les génériques sont tellement similaires que ça en devient gênant... Les relations amoureuses bien sinueuses propres à Clamp dégagent et laissent place à quelques panty shots toujours surprenants compte tenu de l'audience-cible, mais pas étonnants quand on voit la tendance actuelle. Notons que quelques scènes (comme le repas dans le premier épisode) sont particulièrement chiadées, avec tous les persos qui bougent bien, des effets de lumière et j'en passe. Ca tranche avec le reste des épisodes, tout à fait dans la moyenne mais sans plus. A regarder si on vous traite de "mahou shoujo lover" (c'est ce que m'a dit texto un membre de l'équipe de GameFAN) ou si comme dirait Desty, vous êtes un de ces êtres douteux qui regardent toutes portes closes des cassettes de SailorMoon dans une chambre à l'odeur étrange avec une boîte de Kleenex à portée de main.