Editotaku

Mince, je pensais que je pourrais poster ça avant minuit. Tant pis.
Fini Max Payne 2. J'ai dû franchement me forcer à boucler le jeu; encore une fois, ça n'aurait pas été pour savoir la fin de l'histoire, il se serait mangé une désinstallation dans la tête depuis longtemps.
Au final: le gameplay est toujours aussi pourri. Reprendre 50 fois sa sauvegarde pour passer une salle est toujours une réalité dans ce deuxième épisode, dévorer plus de médicaments que Michael Jackson aussi. On a toujours les portes qui s'ouvrent par magie, l'intelligence artificielle qui triche, les ennemis aux munitions illimitées...

Ce qui m'amène à parler du boss final. Les deux derniers niveaux en soi sont pimpants d'action bien comme il faut, mais le boss, nom de Dieu, le boss... Vous vous souvenez du premier Max Payne? Pour ceux qui n'ont pas connu: il n'y avait pas de combat. Tout ce qu'il fallait faire, c'était résoudre un “puzzle”; et un puzzle, dans les Max Payne, ça consiste à trouver où tirer. Si vous êtes dans une impasse, cherchez juste où il faut shooter, ça marche tout le temps. Donc, à la fin du premier jeu, il fallait tirer sur quatre câbles qui tenaient une antenne. Cette dernière s'effondrait sur l'hélico de la vilaine-méchante, générique, fin. Pas de combat plein de bullet time, pas d'action, rien.
Dans Max Payne 2, vous avez le vilain-méchant qui se planque sur une plate-forme au sommet d'une verrière: il vous balance (infiniment) des bombes, vous ne pouvez même pas le voir car il est trop haut. Le voilà, ce combat final: rester planté dix mètres sous un mec que vous ne voyez pas et qui vous balance des explosifs comme des bonbons le jour de la Saint Nicolas.
Solution: tirer sur les câbles qui retiennent sa cabine. Wow, super original les mecs, c'est sûrement pour ça que le dernier niveau s'appelle “Un Sentiment Familier”. Ah tiens, il est pas mort. Il reste à dégommer les supports qui retiennent une antenne au-dessus de sa tête, la faisant tomber sur le vilain méchant, générique, fin.

Il s'agit tout simplement du pire combat de boss final que j'ai jamais connu. Du réchauffé anti-paroxysmique minable, voilà tout. Est-ce Max Payne 2 est un bon jeu? Non, absolument non. Vous pouvez avoir le même rush d'adrénaline avec le premier épisode qu'on peut trouver pour 10€. Si vous avez aimé le premier, devriez-vous prendre le second? Non.

Notez que si vous finissez le jeu en niveau de difficulté maximal, vous avez droit à une fin alternative. Dans tous les cas, à l'instar du premier épisode, le générique de fin annonce qu'une suite est prévue... Hey les mecs, le coup des sequels juste pour faire du fric et qui n'ajoutent rien, Lara Croft l'a fait avant vous et ça a fini par se voir.



Autre chose de trouvé dans les crédits: dans les noms des testeurs, on trouve les noms de George Broussard, Allen Blum et Scott Miller, tous trois gros pontes de 3D Realms (qui a participé à la préproduction des Payne). George Broussard en alpha-testeur de Max Payne 2?! Voilà un élément de réponse s vous vous demandez encore ce qui est arrivé à Duke Nukem Forever...
(en parlant de ça, un easter egg est reporté: à un moment du jeu, on peut entendre deux flics en train de discuter. L'un deux se nomme Broussard, et son collègue lui dit qu'il doit se dépêcher de finir ce qu'il a commencé s'il tient à garder sa réputation!)

Max Payne 2, version PC.

Max Payne était un jeu comme on en a vu des milliers: shoot à la troisième personne qui se finit en un week-end (à force de reprendre 50 fois sa quicksave face à des ennemis qui voient à travers les murs) et arrivé après quatre années d'attente. Je serais méchant, je dirais que c'était un Lara Croft en fille.
Sauf que techniquement, le jeu en mettait plein les mirettes et que le Bullet Time (effet spécial peu connu remarqué dans quelques films discrets, genre Blade ou Romeo Must Die) était complètement repompé pour le gameplay. Un peu comme le Enter The Matrix qu'on a jamais eu, quoi.

Deux ans plus tard (temps minimal pour faire un bon jeu vidéo), Remedy revient avec une nouvelle cinématique d'intro. Au lieu d'avoir le logo Gathering of Developpers, Max Payne en bullet time qui vide son chargeur puis le logo Remedy, on a maintenant le logo Rockstar (vous savez, GTA3), Remedy, et Payne qui recharge son flingue en bullet time. Ah oui, Gathering of Developpers a disparu après Payne 1; c'était un conglomérat d'auteurs de jeux qui ont préféré imprimer les boîtes et fondre les CDs eux-mêmes afin d'éviter les pressions de gens très méchants comme Electronic Arts ou Vivendi Universal Games.
Je vous done donc l'information que tout le monde veut savoir: Max Payne N'A PLUS cette face de constipé qu'il avait dans le premier épisode. Faut croire qu'il a finalement eu le temps d'aller se soulager... Mais quand même, ce visage restera un des plus grands mystères de l'histoire des jeux vidéo: comment ont-ils pu montrer autant d'images du jeu avec un tel faciès, avant de sortir le jeu avec cette même texture? Etait-ce un Easter Egg des auteurs? Peut-être que dans cinq ans, après une soirée passée à se bourrer la gueule, les designers lâcheront le morceau à un journaliste.

En fait, Payne a bien gagné dix ans: plus la même gueule, plus la même voix. Jim Bravura - le poulet qui vous court après dans le premier opus - et quelques autres aussi... Mais je préfère penser qu'ils ont changé le casting. Notons aussi Mona Sax, la damoiselle qui trône sur la boîte: elle a une queue de cheval jusqu'aux fesses dans le comic-book qui raconte l'histoire, et les cheveux de son modèle 3D s'arrêtent aux épaules. Je pourrais continuer un bon moment sur les erreurs de continuité (c'est toujours drôle d'entendre la pluie alors qu'il ne pleut pas à la fenêtre), mais c'est pas ça qui fait un mauvais jeu.

Techniquement, quelques textures ont été mises à jour, l'animation faciale est arrivée (les persos parlent plus en ventriloques) et un effet de flou est apparu. A part ça, circulez, y'a rien à voir; même un add-on comme ceux de Dark Age of Camelot font de meilleures améliorations graphiques. Pensez aux changements technologiques observés entre les différents Tomb Raider ou entre Doom 1 et 2 pour avoir une idée de l'immobilisme. Ah si, y'a un moteur physique, mais ça devient un standard maintenant...
En ce qui concerne le gameplay, pareil: shooter les méchants en bullet-time, prendre quelques aspirines pour restaurer l'énergie, quicksave, salle suivante, répéter jusqu'à la fin du jeu. Les armes sont identiques (et ont toujours la même cadence de tir, la même précision et les mêmes caractéristiques que dans Counter-Strike, sans blague), l'intelligence articielle n'a pas bougé d'un point de QI, et le level design présente maintenant des portes hautes de 2,50m.

Et le reste? C'est parfait. On a toujours la même ambiance noire (quand même plus crédible maintenant que le visage de Payne n'est plus à hurler de rire), la suite tout aussi cool d'une histoire déjà bien roulée, et les références diverses à travers les discussions des gardes ou des écrans de télévion. Il suffit de rester planté devant chaque TV pour regarder plein d'épisodes d'une série fictive et clone de Twin Peaks ou de visiter dans le jeu le parc d'attractions basé sur cette même série: l'inspiration, l'idée et le délice des auteurs dans ce niveau est palpable.

Vous l'avez deviné, je ne crois pas que Max Payne 2 soit un bon jeu vidéo. Il a une bonne histoire, j'y joue pour la découvrir, et ça s'arrête là: au même titre que ceux qui ont enduré Soul Reaver 2 (qui n'était qu'un add-on vendu seul au prix fort) juste pour savoir la suite des aventures de Raziel ou les fanboys de Lara qui voulaient admirer la nouvelle tenue de leur héroïne.
Et comme j'en suis déjà à la moitié du deuxième épisode après à peine deux jours de jeu, ça sent la durée de vie bien courte...

Après Noir et ses épisodes 11 à 21 où il ne se passe rien et .hack//SIGN et ses 26 épisodes où il ne se passe rien, l'équipe Bee Train sort sa nouvelle série, Avenger. C'est en cours de diffusion et j'ai vu le premier épisode où il ne se passe rien.

Oh la mauvaise langue.

Ne vous y trompez pas, j'ai vraiment apprécié Noir. C'est juste qu'il y a comme un trou dans l'histoire, et vers la fin, les scénaristes réalisent qu'ils doivent boucler quelque chose. Résultat, la fin était franchement foireuse alors que le reste était très agréable à regarder.
Pour .hack//SIGN, il a déjà gagné le Tanuki Award de la plus grosse déception de l'année dernière; principalement parce qu'on avait une histoire de grande conspiration, que des mystères étaient partout, que l'on avait pas seulement affaire à un MMORPG mais à quelque chose de bien plus grave, et que les persos qui enquêtaient malgré eux réalisaient tous les quatre épisodes que tout ce qu'ils savaient étaient faux et qu'ils étaient de retour à la case départ. Au bout d'un moment, ça tape sur le système, d'autant plus que les OAVs (hackLiminality) étaient franchement tordues.

Pourtant, y'a jamais à se plaindre sur le plan technique: Yuki Kajiura fait des morceaux assez beaux pour acheter les CDs, le dessin et l'animation restent constamment à un bon niveau, le chara design est soigné, et les univers créés sont superbes (même leur vision de la France dans Noir n'est pas - trop - caricaturale). C'est juste que les scénaristes de Bee Train sont des branleurs.

Dans Avenger, c'est pareil, mais en encore plus mou que .hack//SIGN: un personnage principal mi-blasé mi-sadique, et le reste ne donne pas envie de voir la suite. Je dis pas grand chose parce qu'il n'y a pas grand chose à dire, quoi. Bon, je parle quand même en ayant vu UN épisode, donc ça reste un first look. Mais l'impression me colle que la baisse de niveau observée dans .hack ne fait que continuer avec Avenger...

La série déjà discutée dans cette colonne ici puis là vient de s'achever au 12ème épisode. J'ai toujours considéré que finir sur autre chose que le n°13 ou 26 est un coup de pute envers les spectateurs, puisqu'ils ne sont pas psychologiquement préparés à affronter la fin de la série. Personnellement, j'ai pour habitude de fredonner les premières notes de l'Internationale en lançant la lecture d'une finale...

Disons-le avant que je dise une bêtise: ça va être dur d'en parler sans faire du spoiler. Ejectons donc tout de suite l'avis personnel, si vous le voulez bien, et ensuite on spoilera un peu après avoir prévenu les foules.
Onegai Twins est donc une série qui avait mal commencé, en marchant sur les pas du fan-service d'Onegai Teacher, ce qui n'allait pas du tout avec une délicate histoire de jumeaux orphelins - avouez que c'est autre chose qu'un type qui se marie avec une institutrice à gros seins venue d'une autre planète. Twins a remonté la pente d'une façon surprenante pour raconter une tendre histoire sans se prendre la tête ou tomber dans le graveleux, tout en restant d'un très bon niveau technique. Cellulos superbement colorés, animation de bonne facture, BGM qui se laisse écouter et seiyuus bien dans leur rôle.
La fin arrive donc comme je l'avais prévue: happy-end obligatoire sous le signe du WAFF. C'est un mal? Non. J'ai pas passé un mauvais moment devant Onegai Twins, mais ce n'est pas non plus une série au-dessus de la moyenne. Et même si ces dernières années, la Japanime prend un malin plaisir à se surpasser et à réécrire les règles à grands coups de Wolf's Rain, Last EXILE, Read or Die et autres, il faut bien faire quelques animes standards de temps à autres, au minimum pour faire facilement de l'argent sans prendre de risque. Chobits, Mahoromatic, Tokyo Underground ou les Onegai sont là pour ça.
Est-ce que je vous recommande de mater Twins? Non. Comme séries intimistes, tendres et pas déprimantes, “I! My! Me! Strawberry Eggs”, “Fruits Basket” ou “Kareshi Kanojo No Jijou” méritent largement plus que vous gaspilliez quelques heures de votre existence à les regarder - surtout qu' “I! My! Me!” est une série tellement étonnante et sortie de nulle part (contrairement à Furuba et KareKano) qu'elle mérite votre attention. Twins est dans la norme, et R-L.net ne se lit pas pour y rester.

Et maintenant, SPOILER CENTRAL! Surlignez le texte si vous avez vu tout Onegai Twins ou n'avez pas l'intention de le mater. Mais bon, vous gênez pas dans les commentaires, hein...
Ainsi, Karen (la gomen-girl) est la soeur de son frère (sic) et Mina devient sa femme. Jusqu'au dernier moment, on se demande pourquoi est-ce que Mina, l'autre fille, a elle aussi les yeux bleus et la foutue photo commune aux trois personnages...
On a justement notre réponse au dernier moment, à la fin du générique: bien que le frangin soit ambigu dans ses paroles, on devine qu'ils sont finalement triplés: il affirme que c'est Mina et lui sur la photo et que Karen “dormait à ce moment”. Wow.
Donc, dans leur tradition des non-dits et de leur esprit ouvert, nos amis japonais n'ont pas pu s'empêcher de taper dans ce que nous autres occidentaux bornés appellons de l'inceste. Bien que la production nipponne ait vraiment attendu le tout dernier moment de la série pour lâcher la révélation, je suis curieux de savoir comment les américains feront passer la pilule dans leur version - en supposant qu'ils croient les fans encore assez étroits d'esprits pour ne pas laisser passer ça... Qui parie qu'ils couperont tout simplement les voix pour mieux écouter le générique de fin?

Un ami qui en avait marre de cette console m'en a fait don avec Golden Sun - et pourtant il a pas acheté de SP.
Je me retrouve donc avec une GBA sur les pattes, son écran pourri à reflets et à matrice TFT de merde (NeoGeo Pocket Color mon amour) et ses deux boutons en façade. Non, parce que franchement, faire une Super Nintendo portable et lui retirer X et Y, c'est d'une connerie sans nom.

En attendant la Game Boy Next (fin 2004, pour contrer la PSP) qui corrigera sans doute le problème des boutons, il y a toujours cet écran qui vous fait perdre 1,5 à chaque oeil. J'ai le choix entre monter un Afterburner et prier le ciel que je ne merde pas, ou chercher un magasin qui fasse une promo d'échange avec le GBA SP (SP pour Service Pack).

Mhhh? Vous vous sentez triste pour cette pauvre GBA qui a été abandonnée par son premier possesseur pour être finalement charcutée au Dremel ou revendue au marché d'esclaves pour obtenir une version plus récente? Si c'est le cas, vous êtes dingue. C'est un GameBoy. Ca n'a pas de sentiments.