Editotaku

Japan Expo - La Mégacarte

Raton-Laveur — Thu, 30 Jun 2011 08:22:00 +0200

Après l'hypercarte 2008, la powercarte 2009, l'ultracarte 2010 faite par Arez, tant de fidélité ne pouvait donner qu'une Mégacarte.

La SEFA ayant cette année distribué l'agencement sous forme de PDF incomplets et de JPG sous-dimensionnés, nous avons dû bosser avec les moyens du bord - métaphore appropriée quand Arez m'a aidé depuis son Joli Bateau. Deux fichiers, donc : japanime d'un coté, jeux vidéo de l'autre.

Quoi de neuf cette année, pendant que nous avons épluché chaque exposant pour trouver ceux qui sont à visiter et ceux à éviter ? Dans nos recherches, nous avons hélas remarqué que la contrefaçon est encore très présente : toujours aux mêmes endroits (en bas à gauche), rendant les affiches des organisateurs appelant à la bienveillance des visiteurs toujours plus décevantes. Nous avons aussi remarqué la présence de gens qu'on se demande franchement ce qu'ils foutent là, comme l'opticien Paris Miki, orienté vers les gens qui ont plus d'argent sur le nez que sur votre CCP. Mettez ça dans votre smartphone et croisez-moi dans les allées pour me parler de gâteaux.

Pendant ce temps : Arez, Poshu et moi tenons depuis quelques mois un podcast hebdomadaire sur les jeux vidéo, et je pense qu'il a trouvé son rythme de croisière. Il est disponible sur le Joli Bateau, sur iTunes, et il est diffusé toutes les deux semaines le vendredi et le dimanche sur Radio Tsumugi.

Tonkam

Raton-Laveur — Sat, 30 Apr 2011 02:14:00 +0200

Il y a un an pile, la boutique Tonkam fermait. Evènement typique de vieux con, à classer dans la case "The times, they are a-changin'". Personne n'en avait vraiment parlé sur le moment, hors des forums de vieux cons cités plus haut ; à peine une news sur Mangavore signée Sebkun, attaché de presse chez Tonkam, contenant une petite interview de Sébastien Moricard, directeur de la com' chez Tonkam. Les gens achètent leurs mangasses dans d'autres boutiques qui ont repris le moule de Tonkam ; ceux qui veulent des DVD/Blu-Ray attendent les réductions pendant les conventions ou passent sur Amazon ; ceux qui veulent des goodies non contrefaits les trouvent sur le Net, et ceux qui se font sucrer vont ailleurs. Les autres téléchargent et ne voient aucun mal à cela.

Ceci dit, ce n'est pas un manque de fréquentation qui est à l'origine de la fermeture - plutôt l'éternelle question des loyers parisiens. Pour autant, l'échoppe avait plus l'air d'un musée qu'autre chose, tant les produits exposés tenaient de la collection un peu rétro, avec beaucoup de productions extraites de l'âge d'or de la boutique dans les années 90. Le lieu avait un fort caractère historique (relaté ici), et les gens présents lors du dernier jour d'ouverture étaient plus là pour l'hommage que pour profiter des soldes de clôture. Les invendus réapparurent ensuite sur un stand discret Tonkam-Boutique à Japan Expo 2010, bien loin de celui de Tonkam-Editions.

En parlant des éditions Tonkam, j'avais abordé il y a quelques temps le revirement de ces derniers après avoir été échaudés par la censure. Au milieu des années 90, ils s'étaient retrouvés interdits d'exposition pour un manga ecchi d'U-Jin, et avaient tenté bec et ongles de défendre leur liberté d'édition. Au milieu des années 2000, ils censuraient largement, discrètement et stupidement un autre manga ecchi du même U-Jin.

Je vous ai fait un petit florilège des clichés pris ce jour-là. Gwegz était présent pour filmer un peu, mais il a perdu la bande - dommage, vous auriez entendu les patrons passer La Dernière Séance d'Eddy Mitchell en mettant les gens dehors. Il m'a demandé quel était mon souvenir lié à ce lieu ; j'ai répondu que lorsque j'étais entré pour la première fois, il y avait des étagères en bois, des murs en bois... et que pour mon dernier passage, ils placardaient l'endroit, probablement avec du bois.

Cet article n'a pas vraiment de but, si ce n'est de servir de mémoire pour la boutique Tonkam et ses efforts passés. Parfois, il est bon de se rappeler ceux qui ont bien joué.

Mise à jour : j'avais confondu Sébastien Agogué et Sébastien Moricard, tous deux chez le marketing de Tonkam - corrigé.

Droit de réponse de Gameblog.fr

Raton-Laveur — Thu, 03 Mar 2011 20:24:00 +0100

(en réponse à cet article. Ayant reçu un fichier Word, j'ai tenté de conserver autant que faire se peut la mise en page originale.)

A l'évidence, de l'avis de la Rédaction de Gameblog.fr, chacun a le droit de critiquer et de ne pas se reconnaître dans la ligne éditoriale que nous avons choisie. Il est tout à fait normal de l'exprimer, ce n'est pas ce qui motive ce droit de réponse.

Mais la critique est une chose, les erreurs factuelles et la diffamation en sont d'autres, et après que notre journaliste Julien Chièze a passé plus de deux heures au téléphone avec l'auteur, si quelques infimes corrections factuelles ont bien eu lieu, elles sont loin d'être exhaustives, malgré de notre côté des explications beaucoup plus amples et précises. Comme il n'est pas dans notre nature de porter l'affaire au-delà de ce cadre, nous nous contenterons donc d'apporter par ce droit de réponse les très nombreux éléments que l'auteur n'a pas ajoutés ou corrigés. Par avance, nous nous excusons de la longueur de ce droit de réponse, mais elle est à la mesure de la quantité d'amalgames et d'erreurs commises par l'auteur.

D'abord, Julien Chièze a créé une auto-entreprise pour séparer, justement, ses activités non journalistiques et l'entité Gameblog.fr de manière nette. Quant à la "requête si surprenante qu'elle a fait rire jusqu'aux journalistes du Monde" ; il s'agit plutôt d'une seule journaliste, qui se trompait, lorsqu'elle a formulé ce commentaire, parce qu'elle ignorait que cette requête a bien fait l'objet d'une rétribution (d'ailleurs, l'illustrateur continue de travailler pour Gameblog contre rémunération). Par ailleurs, si Raton-Laveur avait fait l'effort de mieux enquêter à ce sujet, il aurait découvert sans peine que ces éléments ont été postés bien avant qu'ils ne soient rappelés ici (http://www.gameblog.fr/blogs/JulienC/p_23791_logo-spootnix-le-vainqueur).

Paris Games Week

Si une barre Windows Media Player est apparue pendant la présentation, ce n'est en aucun cas parce que celle-ci n'était pas en temps réel. C'est un incident lié au fait que plusieurs appareils étaient reliés au même écran par commodité, et qu'une commutation éclair a eu lieu par erreur. La démo était bien en temps réel et des plantages publics en témoignent. Dans le texte original (que vous pouvez visionner ici : http://www.gameblog.fr/EditotakuGameblog_post_original.pdf), Raton parle de "fiasco" et de "mascarade" ; ceux qui ont assisté à cette avant-première semblent majoritairement de l'avis inverse, et ravis d'avoir pu y assister. Bref, les problèmes de ce point sont, après correction, nuls et non avenus.

Heavy Rain :

Des publicités pour le jeu sont bien apparues sur le site autour de sa sortie. Il se trouve en effet que les publicitaires préfèrent acheter de la publicité autour de la sortie du produit qu'elles concernent : c'est souvent plus efficace, et c'est le cas pour tous les jeux qui sortent. C'est aussi le cas pour les magazines papier, les autres sites internet, la télévision, pour toutes les industries et dans tous les cas de figure. Par ailleurs, la publicité de Gameblog est gérée par une régie externe, Free Zone, c'est à dire une société différente dans laquelle ni la société Gameblog ni ses membres n'ont de parts, et qui commercialise ces espaces de manière indépendante, ainsi que ceux de nombreux autres sites.
Le blog de David Cage a été mis en place après un reportage chez Quantic Dream, au cours duquel nous avons proposé à David Cage ce Blog VIP. Il se trouve que le contenu des posts a été écrit en français à la base, puis traduit en anglais pour IGN, il a donc accepté de les partager dans leur forme originale avec les lecteurs de Gameblog. Bien entendu, aucune transaction financière, dans un sens ou dans l'autre, n'a eu lieu.
La tenue des Blogs VIP de Gameblog appartient à leurs propriétaires, qui y postent ce qu'ils veulent. La rédaction n'a découvert qu'après coup que les images choisies par David Cage pour illustrer son post sur la soirée de lancement du jeu étaient celles de Jeuxactu. Nous ne nous sommes pas faits "choper" puisque nous ne le savions pas nous-mêmes. Nous les avons contactés aussitôt, ils ont accepté qu'elles soient ainsi utilisées. Nous avons rajouté la note sous chacune des photos, avec un lien vers Jeuxactu ; rien de "timide" dans cette ajout, visible en de multiples endroits. Rappelons au passage que ces photos sont tout de même celles d'une soirée organisée par David Cage et Quantic Dream à l'occasion de la sortie de leur jeu, et sur laquelle ils figurent – ils ont donc des droits les concernant.
Nous ne nous excuserons pas d'avoir aimé le jeu suffisamment pour lui mettre 5/5. C'est parce que nous avons aimé ce que nous connaissions à l'époque du jeu que nous avons tenu à la mise en place d'un Blog VIP, et non l'inverse. Par ailleurs, il n'est pas rare que des jeux soient sanctionnés d'un 5/5 sur Gameblog, une telle appréciation ne représentant pas par ailleurs dans notre système une quelconque perfection (http://www.gameblog.fr/news_20492_les-tests-de-gameblog-evoluent).
Gamekult et toute autre publication a tout à fait le droit, fort heureusement, de ne pas être du même avis que nous. Raton Laveur fait ici un raccourci et un amalgame graves ; Julien Chièze, et la Rédaction, comprennent en effet que Sony ait souhaité ne pas faire de publicité sur Gamekult après que le site a exprimé une opinion tiède sur le jeu et uniquement cela, pas le reste de l'incident entre ces deux parties, pas la liste noire. Ne pas acheter de publicité est une chose, couper les relations en est une autre. C'est d'ailleurs précisément ce que Julien Chièze dit dans cette même interview de Console Syndrome (parlant du blacklistage de Sony) : "ça me choque. Gamekult a tout à fait la liberté de ne pas aimer Heavy Rain et de le dire. C’est la base du journalisme". De plus, la phrase de Raton "Donc, la gestion de la publicité liée au rédactionnel c'est normal" n'a rien d'autre à faire ici qu'entretenir l'amalgame et la confusion. Il n'y a pas de "gestion liée au rédactionnel de la publicité" là-dedans ! Aucune contradiction avec ce que nous avons exprimé, simplement un annonceur qui choisit de ne pas annoncer sur une publication qui n'a pas aimé son produit. Raton Laveur oublie purement et simplement de citer ce qui concerne le reste de l'incident, hors retrait de la publicité.
Raton écrit : "Dans cette même interview, il critique Gamekult" ; c'est faux.

À aucun moment Julien Chièze ne critique le choix de Gamekult de communiquer sur ce litige en public dans l'interview accordée à Console Syndrome : il explique. Citons : "Quand Sony appelle Gamekult et qu’ils s’expliquent entre eux, ça reste dans la sphère privée" en effet, lorsque les deux parties sont au téléphone à ce sujet, cela concerne la sphère privée (c'est un fait, le coup de fil n'étant pas alors retransmis sur tous les téléscripteurs mondiaux). "Mais si plus tard, tu vois des traces de cette discussion sur Twitter ou autre, ça déborde dans le domaine public". Encore une fois ce n'est qu'énoncer un fait. "Je comprends alors que Sony puisse se braquer et que cela ait envenimé les choses" : fin du passage incriminé par Raton. Où Julien Chièze a-t-il critiqué Gamekult ? Ils sont libres de gérer leurs conflits comme ils l'entendent, et en l'occurrence, nous n'avons pas l'audace, contrairement à Raton, de prétendre connaître tous les tenants et aboutissants du dit conflit pour y apporter un jugement plus prononcé.
"les rédacteurs travaillent communément sur le rédactionnel d'IG Magazine" ; c'est faux.

Dans quelques cas bien particuliers les deux rédactions ont échangé des contenus, mais IG Magazine dispose de ses propres équipes rédactionnelles. Nous n'assurons pas le contenu du magazine, pas plus que nous ne le décidons.
"les pubs sur le site sont majoritairement tournées vers le jeu vidéo, semblant oublier que le public du site a également besoin d'autres loisirs, de s'habiller ou de manger ;" Encore une fois, ce sont les publicitaires qui décident d'annoncer sur Gameblog, et non Gameblog quoi choisit les publicités qu'il diffuse. Il se trouve que ces publicitaires préfèrent acheter de la publicité sur les médias qui parlent de leur catégorie de produits, car il se trouve que les lecteurs de ces médias s'y intéressent. C'est souvent plus efficace. C'est encore une fois Free Zone qui commercialise les espaces publicitaires de Gameblog, sans intervention de la part de la Rédaction. Par ailleurs, Gameblog a déjà eu des publicités pour des pizzas, du poker en ligne, des fournisseurs d'accès à Internet, de la téléphonie mobile, du e-commerce, etc. Nous serions ravis de pouvoir ajouter les pantalons et les auberges de jeunesse à cette liste, mais… c'est du ressort de Free Zone, notre régie de pub externe (et surtout des annonceurs en question).
"Ce dilemme est impossible à résoudre, et cela a bien été démontré aux USA par GameSpot" ; GameSpot a une régie interne, et mène sa barque comme il l'entend. Notre régie est externe. Gameblog n'a jamais modifié de note ni licencié de collaborateur pour des questions publicitaires et ne le fera jamais. Nous ne savons même pas toujours quelles sont les publicités que nous aurons d'une semaine sur l'autre, et les découvrons lorsqu'elles sont imprimées sur les pages, parfois pour un jeu que nous avons mal noté… sur la page même du test.

Chasse à l'audimat :

Les citations de sources : Gameblog cite systématiquement d'autres sources, quotidiennement, soit par "-Via-" (exemple : http://www.gameblog.fr/news_21095_gdc-2011-shenmue-3-sega-enfin-prêt) en fin de news, soit directement et nommément dans les corps de textes, et ce qu'ils soient anglo-saxons (http://www.gameblog.fr/news_20015_playstation-phone-les-specificites-techniques), japonais (http://www.gameblog.fr/news_20817_le-developpement-de-la-ps4-suspendu), français (exemple http://www.gameblog.fr/news_20007_top-20-des-ventes-de-jeux-video-en-france-en-2010) ou même papier (http://www.gameblog.fr/news_20942_the-last-guardian-le-plein-d-infos). Par ailleurs, certains de nos confrères sont bien moins systématiques que Gameblog sur ce point (notamment dans le cas de sources françaises), chacun pourra l'observer de lui-même.
Les sources d'information sont multiples, et nombreuses sont celles qui parviennent à plusieurs publications en même temps. Par exemple toutes les rédactions reçoivent des communiqués de presse identiques et au même moment. Ce qui ne veut pas dire qu'elles les traiteront en même temps. Lorsque nous postons une info de source officielle par exemple, ce n'est pas parce que d'autres l'ont posté avant que nous devons les citer.
Quand Raton écrit : "une news (signée Julien Chièze) intitulée "Bioshock 2, des putains de sodomites partout" avec pour sous-titre "Les développeurs sont-ils allés trop loin ?" ", Raton-Laveur a enlevé des guillemets, semant la confusion en attribuant ces propos au journaliste qui écrit la news. En réalité, le véritable titre de la news est : "BioShock 2 : "des putains de sodomites partout" ", c'est à dire une citation extraite des dialogues du jeu. Lorsqu'on rétablit cet élément, la thèse de Raton n'est plus illustrée que par un exemple erroné, donc non recevable. On peut, nous aussi, légitimement poser la question : pourquoi avoir retiré ces guillemets ?
La Wi Hi-Fi : d'abord, la news est au conditionnel, et taggée "Rumeurs". De même son texte fait usage de conditionnel et de pincettes. Par ailleurs, la source nous ayant révélé ce nom de code et le cœur de l'information (Nintendo envisageant de présenter quelque chose sur sa prochaine console de salon à l'E3 2010) est la même que celle qui nous a permis de révéler en exclusivité mondiale que Mizuguchi allait ouvrir la conférence Ubisoft, qu'il y annoncera un successeur de Rez, qu'il s'appellera Child of Eden, informations qui se sont toutes révélées exactes (http://www.gameblog.fr/news_16004_e3-10-child-of-eden-le-prochain-mizuguchi). Parfois, des plans changent à quelques heures même d'une conférence. C'est même très courant à l'E3 où les conférences s'enchaînent à quelques heures les unes des autres. Nous avions choisi de révéler cette information également, celle-ci ne s'est malheureusement pas concrétisée. Elle n'en demeurait pas moins, au moment de sa publication, tout à fait valable et sourcée.

Star System :

Raton écrit : "Vous devez le voir à la quantité de sources citées : en écrivant cet article, j'ai quand même fait mes devoirs." Il ne suffit pas de mettre des liens, et de faire des citations tronquées pour "avoir fait ses devoirs", comme l'illustre le présent Droit de Réponse. Faire vraiment bien ses devoirs l'aurait empêché de prêter de fausses intentions, de poster des faits erronés.
Le blog des rédacteurs, le blog de La Rédaction, et le blog de ses proches collaborateurs comme Cyril Drevet sont des pans tout à fait différents du fil d'actualité, qui agglomère news, articles, vidéos, dossiers, podcasts, etc. publiés par le site. Ils sont d'ailleurs désormais séparés en Home. En tant que blogs, ils sont personnels et ne relèvent pas de la ligne éditoriale du site. La Rédaction dans son ensemble considère ainsi que chacun est libre d'exprimer un point de vue tout à fait personnel dans ces espaces (tant qu'il respecte la Loi, bien sûr).

Nous avons aussi lu les commentaires. À l'intérieur, il y a encore beaucoup de faits affirmés sur les vies ou les parcours qui sont factuellement faux, mais nous avons déjà été bien longs. Nous ne reviendrons pas à chaque fois sur ce genre de diffamations, ou les qu'en dira-t-on.

Ce n'est pas la première fois que nous faisons l'objet de telles attaques, et ce ne sera probablement pas la dernière non plus, vu l'audience atteinte aujourd'hui par Gameblog et sa place grandissante dans le paysage des sites traitant de jeu vidéo. Tant qu'il s'agit d'opinions, elles ne nous posent aucun problème, nous savons ce qu'est notre ligne éditoriale, ses spécificités, et vers où nous désirons l'emmener. Et ce choix nous appartient. Libre à chacun de l'apprécier ou non.

N'oublions pas non plus que le jeu vidéo est un divertissement, que Gameblog traite son actualité de manière diverse. Sérieusement avec des dossiers de fond, interviews, articles divers, news factuelles, parfois plus légèrement dans ses à-côtés comme les blogs, ou ailleurs, le tout saupoudré de bonne humeur.

Et maintenant, on va manger des gâteaux.

Julo, JulienC, Trazom et RaHaN

Gameblog (avec mise à jour)

Raton-Laveur — Wed, 02 Mar 2011 03:18:00 +0100

Personne ne fait confiance aux critiques de jeux sur Micromania.fr. "Critique" au sens large, vu que seuls les journalistes totaux écrivent ainsi - les autres parlent de "test" - en considérant qu'on ne teste pas un livre ou un film. Personne ne fait confiance à Micromania.fr pour l'impartialité de leur critique, puisque chacun sait que Micromania nous vend ces mêmes jeux. Si un client hésite à acheter un produit et tombe sur leur test négatif, il garde son argent... pas très commercial. Même chose, mais à l'envers : jeuxvideo.fr, site de news et de critiques/tests, vous propose de lancer votre propre boutique franchisée jeuxvideo.fr. Là encore, quel intérêt jeuxvideo.fr aurait à descendre un jeu qu'une boutique jeuxvideo.fr est susceptible de nous vendre ? Depuis, le site a été revendu à M6, mais les boutiques profitent toujours de cette ambiguïté... Et jeuxvideo.com, dans les poches d'Ubi Soft et d'une agence de communication ?

Crise de confiance

Janvier 2011 : et là, c'est le drame : Julien Chièze, co-fondateur de Gameblog.fr, a annoncé en janvier dernier qu'il lance sa propre agence de com', précisément spécialisée dans le jeu vidéo, tout en continuant à gérer le site. L'annonce n'étant pas assez ubuesque en soi, M. Chièze en profitait pour lancer un concours auprès de ses lecteurs pour qu'ils lui conçoivent le logo de sa boite - une requête si surprenante qu'elle a fait rire jusqu'aux journalistes du Monde. Serais-je un oiseau de mauvaise augure, un méchant raton-laveur aigri qui prévoit le pire alors que ladite agence n'existe pas encore ? Voici quelques faits d'armes :

Paris Games Week (à peine deux mois avant l'annonce de la création de l'agence de com'), stand Square-Enix : j'assiste à une présentation de Deus Ex Human Revolution. Avant de voir le jeu, Julien Chièze arrive et se présente en citant Gameblog. Il joue rapidement le rôle du Monsieur Loyal, nous demandant de ne pas prendre de photos ou de filmer. Il s'éclipse, la présentation commence. Nous voyons une vidéo de gameplay datant de l'E3, avec une barre de défilement Windows Media Player qui apparaît un court instant par inadvertance. De l'aveu de Julien Chièze, la démo est instable et plante lors de plusieurs sessions. A la fin , le même revient comme une fleur et nous félicite pour avoir assisté à une avant-première exceptionnelle. Il m'a confirmé avoir touché une rémunération pour cette prestation.
Heavy Rain : le traitement de ce jeu par Gameblog a fait couler beaucoup d'encre : des publicités directement sur le site, suivies du blog officiel de David Cage, réalisateur du jeu, qui postera le même publi-rédactionnel en anglais sur IGN. Blog loin d'être au-dessus de tout soupçon, vu que les photos de la soirée de lancement du jeu seront purement et simplement volées sur JeuxActu (et même découpées pour virer le logo !) ; après s'être fait choper, ils ont timidement ajouté un copyright, mais les clichés incriminés restent en ligne. Et de la part d'un blog officiel, ne pas avoir des photos sa propre soirée pour son propre jeu, n'est-ce pas ridicule ? Revenons à Gameblog et à son traitement du jeu : la critique postée après ce battage médiatique couronne le jeu et lui met la note maximale de 5/5.
Heavy Rain, corollaire : Lors d'un podcast de Gameblog (merci à Reguen pour l'avoir retrouvé), la rédaction répond à ces suspicions en arguant que "la publicité est séparée du rédactionnel" (36ème minute). Pendant ce temps, Gamekult avait mal noté le jeu et Sony avait réagi en mettant le site sur liste noire. Interrogé sur ce sujet, Julien Chièze "comprend" le comportement de Sony. Donc, la gestion de la publicité liée au rédactionnel, c'est normal... mais un peu contradictoire avec ce qui a été affirmé dans le podcast ! Dans cette même interview, il critique Gamekult rendant public le comportement de Sony, jugeant que ces pressions tiennent de la "sphère privée". Et dans la même réponse, il déplore un manque de solidarité entre les sites français !
Le groupe Ankama, qui développe des jeux, édite des livres, produit des dessins animés, a investi dans Nolife et Gameblog. A l'heure actuelle, quand vous passez dans les locaux de Nolife (mais ils vont bientôt déménager), vous avez l'équipe de Gameblog qui officie à l'étage du dessus, et les rédacteurs travaillent communément sur le rédactionnel d'IG Magazine. Donc, quand Nolife a lancé l'an dernier une offre d'abonnement afin de "soutenir la chaîne", Gameblog a pu observer de près... Depuis quelques mois, Gameblog propose une offre Premium, afin de "soutenir le site". Entre autres avantages, la publicité disparaît du site. Dans le cas d'un traitement publicitaire comme Heavy Rain, que verrait le visiteur Premium ? En lisant un site épuré de toute publicité pour le jeu et une critique abordant une note maximale, l'utilisateur payant serait-il vraiment gagnant ? Car hélas, le conflit est possible et présent sur Gameblog : les pubs sur le site sont majoritairement tournées vers le jeu vidéo, semblant oublier que le public du site a également besoin d'autres loisirs, de s'habiller ou de manger ; à l'inverse, Nolife passe des pubs pour des pantalons ou des auberges japonaises... Ce dilemme est impossible à résoudre, et cela a bien été démontré aux USA par GameSpot qui, après avoir viré un rédacteur en chef qui avait descendu Kane & Lynch alors que le site était couvert de ses pubs, a perdu bien des abonnés qui pensaient payer pour une impartialité fort illusoire. Est-ce vraiment correct d'empocher l'argent des publicitaires d'une main pour faire de la promo auprès des visiteurs, tout en promettant une critique impartiale et à l'abri des publicitaires avec l'argent des visiteurs dans l'autre main ?

A la lumière de ce comportement passé, on voit bien que Gameblog tient trop souvent du publi-rédactionnel. Ironie de l'histoire : au siècle dernier, les magazines papier Joystick et Joypad étaient édités par Hachette. Quand ils furent revendus aux éditions Future (depuis devenues Yellow Media), les membres des rédactions étaient partis pour créer Canard PC, Gaming (attention, lien vers un article que j'ai écrit en 2004) puis Gameblog. Précisément pour ne pas être réduits à écrire des pubs... et c'est ce que Gameblog est en train de devenir.

Chasse à l'audimat

Sur Direct8, chaîne de télé du groupe Bolloré (l'émission télé Gameblog passe sur DirectStar), il y a Jean-Marc Morandini. Le présentateur de la trash TV des années 90, celui qui s'est recyclé en pseudo-analyste du PAF, celui qui court après le buzz permanent, et dont les plagiats, dérapages et autres mensonges lui valent une rubrique dédiée chez @rrêt sur Imag es. Le buzz, ça passe aussi par des éléments de langage, faut que ça clique et qu'on sorte le pop-corn.

Prenons une information anodine et voyons son traitement. 5 décembre 2008 : OriginalSoundVersion.com note une ressemblance entre le thème de Robo dans Chrono Trigger et le célèbre "Never Gonna Give You Up" de Rick Astley, et arrive à contacter le compositeur pour lui demander si c'est volontaire (réponse : non). Le même jour, l'info est reprise par Kotaku, qui cite la source et ne fait pas de sensationnalisme. Elle arrive en France le 9 décembre via Génération-NT, citation de source, pas de pop-corn. Et le 18 décembre - une éternité plus tard pour un site de news - Gameblog, sous la plume de Julien Chièze, sort "Chrono Trigger, le plagiat qui fait mal". Morceaux choisis : "A vous de vous forger votre propre opinion. Mais autant vous dire que j'ai perso une petite idée. Oui, ça ne peut être que de la magie pure tellement ça tombe parfaitement en rythme ! [...] La vidéo ayant été supprimée (!!!) voici une nouvelle adresse non exportable où vous pourrez découvrir cet incroyable plagiat." Et le pire : aucune source n'est citée. Dans une interview, Julien Chièze déplore l'état d'esprit français où personne ne cite les sources ou exclus des autres sites, là où les anglo-saxons observent un cercle vertueux... "Faites ce que je dis, pas ce que je fais" ?

Car le buzz, les articles racoleurs, ça clique, et le clic, ça rapporte. Quand vous visitez un site web, vous entrez dans les statistiques du "visiteur unique" et des "pages vues": combien de personnes viennent sur le site, et combien de pages vous matez. Ce qui correspond à combien de personnes verront les publicités, et combien chaque personne verra de pub, chaque nouvelle page contenant son lot de bannières. C'est d'ailleurs pour ça que le moindre article qui fait plus de trois paragraphes est séparé en plusieurs pages... Les annonceurs, les éditeurs de jeux et autres décideurs, ces deux indicateurs, ils en mangent au petit-déjeuner. Souvenez-vous des boutiques jeuxvideo.fr en début d'article : le nombre de visiteurs sur le site est le premier argument utilisé pour vous convaincre d'investir dans la franchise. Or, quand vous voyez un lien qui ressemble à "gameblog.fr/blogs/redac/p_24259_la-ngp-est-arrivee-a-la-redaction-les-photos", forcément, vous cliquez... et vous vous faites troller avec un Julien Chièze qui tient un carton imprimé. Pour expliquer le troll, une explication foireuse du "nous voulions nous rendre compte par nous même la place qu'elle prenait." Ou une news (signée Julien Chièze) intitulée "Bioshock 2, des putains de sodomites partout" avec pour sous-titre "Les développeurs sont-ils allés trop loin ?" ; que dire des journalistes qui écrivent ainsi... Mais vous avez cliqué, vous avez vu les publicités - et même si vous utilisez AdBlock, vous êtes entrés dans les statistiques qu'ils présenteront pour leur prochaine campagne de publicité. Est-ce que le site vous a menti ? Oui.

Sans parler des articles objectivement mauvais : catalogué comme "Dossier", taggé "Réflexion" et "Humour" (on vient de le voir, le tag "humour" autorise beaucoup de choses), un article sur les rayons de jeux vidéo dans les supermarchés, bourré de lieux communs, de stéréotypes et d'affirmations mensongères. Et j'en sais quelque chose, puisqu'il cite un magasin que je connais... C'est d'autant plus dommage qu'il y a de vraies choses à dire sur les lieux de vente non spécialisés !

Gameblog peut se draper dans l'argument de l'humour, reste que sa réputation - déjà entachée par la crise de confiance expliquée plus haut - n'en sort pas grandie. Mais c'est assumé : Julien Chièze admet lui-même, que ces news que les lecteurs "qualifient de racolages, [...] en taux de clics, [...] en visibilité, [...] elles cartonnent. Systématiquement." Mais dans ce cas, il reste possible de voir que le mensonge est volontaire, car ce n'est pas toujours le cas ; quand Gameblog a annoncé une Wii Hi-Fi présentée à l'E3 2010 (article signé Julien Chièze) puis ne s'est jamais excusé pour cet énorme intox (repris par les sites américains), était-ce un bidonnage volontaire pour gonfler ses statistiques, ou était-ce l'authentique erreur d'une source ("informations en provenance de développeurs") ? Comment le savoir ? Du Morandini en version jeu vidéo, du Kotaku en français, purement et simplement, du mauvais journalisme ; c'est ce que Gameblog est en train de devenir.

Star System

Vous devez le voir à la quantité de sources citées : en écrivant cet article, j'ai quand même fait mes devoirs. En cherchant ces news bidon, ces conflits d'intérêt et autres interviews contradictoires, le pseudo JulienC revient sans cesse. Je n'attaque pas sa personne ; il accepte d'ailleurs de se mettre en avant, pourvu qu'il puisse "véhiculer une bonne image du jeu vidéo et faire parler de Gameblog". Le site était fondé sur cette promesse de grandes signatures de l'époque Joypad ou Player One ; forcément que le Star System est fourni en série. Là où ça devient douteux, c'est quand ça donne droit à de longues vidéos autofellatrices où l'on parle d'un jeu sorti depuis des mois dans le reste du monde tout en jouant très mal, des articles de blogs où l'on veut mobiliser ses lecteurs pour attaquer ses détracteurs avec des phrases aussi hallucinantes que "lorsque vous tombez [...] sur ce genre de personnages, [...] pourrissez-les [...]avec, je le répète, le respect des idées de chacun", et des lettres ouvertes pour se poser en parangon de vertu.

Le blog de Cyril "Crevette" Drevet fut mon moment personnel où j'ai réalisé que le Père Noël n'existe pas. Cette signature vénérée qui critiquait des jeux vidéo alors que j'apprenais mes tables de multiplication, et qui vingt ans plus tard, sans éditeur ou secrétaire de rédaction, écrit avec plus de fautes de français qu'un participant de télé-réalité et trolle comme un fan de Star Trek.

Ces lettres ouvertes, signées "Julien Chièze & la rédaction de Gameblog.fr", elles sont pile poil dans le crédo cité plus haut. En tant que lettres ouvertes, elles sont largement reproduites ailleurs et font donc "parler de Gameblog", surtout quand elles sont adressées à Michel Denisot et finissent par "A votre disposition si vous souhaitez prolonger le débat" ou à Nadine Morano avec "Nous nous tiendrons bien évidemment à votre disposition si vous souhaitez prolonger le débat". On peut aussi copier-coller les lettres ouvertes des copains qui appellent à... "un Grenelle « santé et jeu vidéo »". Quant à "véhiculer une bonne image du jeu vidéo", c'est facile, il suffit de s'indigner. Mais comment reprocher au gouvernement de faire un amalgame entre jeu vidéo et pornographie alors que le blog officiel d'un membre de l'équipe est bourré de nanas à poil, sans le moindre avertissement ou filtrage ? Comment prétendre que "le jeu vidéo est en train de passer à l'âge adulte" tout en faisant de l'humour puéril sur les seins de Lara Croft que l'on peut déchiqueter pour en faire une chaise douillette ? Que donne ce mélange des genres auprès des gens ciblés par ces lettres ? Est-ce que Gameblog et le jeu vidéo en sortent vraiment grandis ? De la pipolisation et de la tartufferie à la petite semaine pour faire parler de lui, c'est ce que Gameblog est en train de devenir.

C'est ce que Gameblog est en train de devenir

Julien Chièze n'a jamais caché que pour faire tourner un site pareil, il y a des impératifs financiers à respecter. Ankama a investi des sous et aimerait bien en revoir la couleur. Or, avec l'argent que l'on va chercher chez des intérêts contradictoires (des publicitaires qui veulent une presse aux ordres et des lecteurs qui veulent de l'indépendance), ça n'aide pas à la crédibilité - voir la première partie de cet article. Crédibilité d'autant plus entachée quand on raconte de grosses bêtises pour faire de l'audience - seconde partie. Et ni l'un ni l'autre ne s'améliorent quand on tape dans un culte douteux de la personnalité - troisième partie... A un moment de son existence, on dirait que Gameblog est tombé sur Kotaku et y a vu son modèle spirituel ; la chasse au buzz et à la rumeur, une écriture douteuse et démago, la soumission face aux éditeurs et aux annonceurs, et un zeste de cul. En arriver là pour garder la tête hors de l'eau, vraiment ? Avoir quitté les éditions Yellow Media, trop lisses et corporatistes, pour glisser vers un mauvais tabloïd ?

Je n'écris pas un article en appelant au boycott de Gameblog ou en arguant qu'il n'y a plus rien à sauver. Mais l'annonce en début d'année d'attacher une agence de com' à un site d'information est tellement significative de l'état actuel du navire qu'il me fallait pondre ce texte. De même, je n'ai pas arrêté de réécrire mes tournures de phrase pour ne pas être pris pour un méchant aigri comme je le mets au début... Il n'est jamais trop tard pour un peu de transparence ou de rigueur journalistique, surtout quand on est un des plus gros sites français en la matière.

Pendant ce temps : Ecoutez Radio Tsumugi. Je suis venu pour les aider à atteindre leur quota d'audimat, je reste pour la qualité de la playlist. Et Keul a ajouté un widget Twitter dans la barre de menu, pour ceux qui ne lisent pas encore le site via RSS - hey, il faut encore passer ici pour mettre des commentaires !

Mise à jour du 3 Mars 2011 : J'ai été contacté par Gameblog qui souhaitait corriger plusieurs éléments dans l'article. Le texte a été modifié, et voici la liste des changements :

La démo de Deus Ex Human Revolution n'était en vidéo que pour l'intro, le reste étant en temps réel. Julien Chièze m'a affirmé que Square-Enix n'a donc pas truqué la présentation ; le code utilisé était très instable et causait de nombreux plantages. Ce passage contenait également une interrogation ouverte, demandant s'il avait mis sa réputation en avant "par altruisme ou par intérêt mercantile" ; comme il m'a également affirmé avoir été rémunéré pour cette présentation, cette question est remplacée par une affirmation.
Le blog "bourré de nanas à poil" n'est pas celui d'un rédacteur, mais d'un membre de l'équipe (le webmaster) qui rédige parfois quelques critiques sur Gameblog (par exemple, celle de Dragon Age : Origins).
Julien Chièze n'est pas le "boss" de Gameblog, mais le co-fondateur.
Les lettres ouvertes ne sont pas "toujours" signées "Julien Chièze & la rédaction de Gameblog.fr".

Je présente bien évidemment mes excuses aux parties intéressées pour ces erreurs factuelles.

Une autre modification a été apportée à un élément de langage, concernant le concours lancé auprès des lecteurs pour concevoir un logo, une requête que je qualifiais de "burnée" ; ce mot qui a choqué Julien Chièze a été remplacé par "surprenante". De plus, il rappelle que le gagnant a été rémunéré. Enfin, il souhaite apporter une réponse au commentaire n°55 de Chonko, concernant l'iPad qui lui a été offert par un lecteur : il s'agit vraiment d'un cadeau très généreux fait par un lecteur très discret, et non celui d'Apple ou d'un intérêt privé. J'ai aussi tenu compte du commentaire n°48 de Mapple pour certaines citations sorties de leur contexte.

La conversation avec Julien Chièze a ensuite tourné sur mes inquiétudes personnelles envers le site, aussi bien sur la tonalité que sur les mélanges de genres. Pour tout ceci, un droit de réponse m'a été promis de la part de la rédaction de Gameblog, que je publierai bien évidemment.

Mise à jour du 3 Mars 2011 à 20h30 : Droit de réponse publié. Il sera également présent demain sur Gameblog.fr.

Mise à jour du 4 Mars 2011 : On parle de cet article et des réactions sur la quotidienne de Gameradio.fr (42ème minute).

Anamnesis

Raton-Laveur — Sun, 30 Jan 2011 18:23:00 +0100

Cette colonne aborde volontiers le monde merveilleux des visual novels... Quand l'occasion se présente. Ces romans digitaux, qualifiés de jeux vidéo puisqu'ils permettent de décider du déroulement de l'histoire via des choix multiples, à la manière d'un livre dont vous êtes le héros. Vous pouvez trouver sur l'éditotaku des articles sur des visual novels pour adultes, des traductions françaises, des tutoriaux, des présentations...

Certains, comme le sanglot des cigales, ne laissent aucun choix et racontent l'histoire avec l'aide du multimédia : musique, images, sons, voix... On les qualifie alors de kinetic novels. Mais j'écris ça juste pour faire plaisir aux crétins pointilleux qui flinguent la motivation en postant un commentaire acerbe descendant tout l'article pour un détail au coin d'une phrase. Et comme je vais parler de ce qui est possiblement le premier visual novel français, je les vois venir, me sortant un obscur projet de qualité douteuse juste pour me contredire.

Est-il encore besoin d'indiquer que cet éditorial est subjectif ? Le jeu abordé aujourd'hui, Anamnesis, est une création du studio No-Xice, des amis de longue date (dont la visite est toujours conseillée) avec icône flottant dans la barre de favoris sur votre gauche... Et dont un des membres, Torog, a écrit ici-même une présentation de Jojo's Bizarre Adventure et un article fascinant sur le monde merveilleux des fanzines en conventions. Le même Torog qui a pondu le scénario d'Anamnesis, un jeu qui a occupé les sept No-Xiciens pendant toute l'année 2010.

Pour la technologie, rien de magique, ils ont pris Ren'Py pour garantir une compatibilité Windows/Mac/Linux. Torog a écrit les textes, les dessinateurs de l'équipe ont fait l'ensemble des (300) postures de personnages et des artworks, les arrière-plans étant des photos retouchées à la manière d'Higurashi. Ils se sont également offerts le luxe d'une bande sonore originale ; pour rappel, bien des projets amateurs comparables chez les japonais se contentent du silence (le joueur a bien un iTunes qui tourne en permanence sur son ordi, donc pourquoi se fatiguer) ou de musiques libres de droits.

Notez le "chez les japonais" de la phrase précédente. Qu'en est-il des fromages-qui-puent ? Devant la facilité de développement (peu de code à écrire, des moteurs de jeu tout prêts, pas de 3D et peu de 2D à fournir, pas d'animation, musique et sons en option), de nombreux projets sont régulièrement annoncés... et aucun de sérieux semble n'avoir abouti. En dehors des produits commerciaux genre Phoenix Wright ou Hotel Dusk: Room 215, s'entend ; même si je ne renie pas leur existence, ils restent anecdotiques chez nous face à ce qu'on trouve sur les étalages nippons.

Et qu'on ne me dise pas qu'il n'y a pas d'audience chez nous pour ces jeux, tant je suis persuadé que l'on est dans un cercle vicieux "pas de produits, donc pas de public / pas de public, donc pas de produits".

Historiquement, je pense à datingsim.com du studio Tanuki, qui hébergeait il y a longtemps un jeu en flash assez amusant, mais plus une simulation de drague (dating simulation) qu'une véritable histoire digitale. Même en demandant à l'équipe de traduction Kawasoft ou en fouillant sur des bases de données, on ne trouve rien de bien folichon qui n'ait déjà été cité plus haut. Si vous trouvez mieux, éclairez-moi dans les commentaires.

Cependant, la traduction en français de visual novels semble tout de même moins déserte que le domaine de la création. Même si là encore, beaucoup de projets n'ont jamais abouti, on peut évidemment citer les VF de Saya No Uta (*), Narcissu et True Remembrance en téléchargements gratuits, Higurashi où PbSaffran, le traducteur, a poussé le vice jusqu'à obtenir une certification PEGI (*)... Les trois derniers cas sont d'autant plus notables qu'ils ont eu l'honneur d'une diffusion officielle et physique, avec disque, boîte, jaquette et tout le toutim. Sinon, la quasi-totalité des traductions se limitent à des patchs bien souvent officieux - voire réalisés dans le dos des auteurs originaux dans le cas d’œuvres commerciales - que l'on applique par-dessus une version japonaise achetée sur DLsite... dans le meilleur des cas.

Ainsi donc, Anamnesis semble être le premier véritable visual novel réalisé en français. Etant issu d'une équipe de fanzine, il s'agit donc d'un doujin work bien de chez nous, vendu en convention avec son CD et sa jaquette pour une dizaine d'euros. Il sortira la semaine prochaine pour Paris Manga, et sera mis à jour avec le retour des premiers joueurs pour les évènements suivants. Et comme j'ai eu l'occasion d'y jouer en avance, je peux vous écrire cet article.

Le scénario a le mérite d'être original, vu qu'il ne s'agit pas d'une énième histoire d'amour comme on en trouve si souvent dans les VN. Un otaque et son pote partent à Paris pour la plus grosse convention européenne de japanime, le Japan Market, dont les lieux et plannings sont amplement inspirés de la Japan Expo. On a donc droit à une massive parodie des phénomènes vécus, narrés et filmés par vous et moi, des free hugs aux cosplayeurs bizarres en passant par les dédicaces, les files d'attente, les conférences d'invités... Comme un des deux personnages est "vierge" de cet univers, les descriptions sont suffisamment détaillées pour qu'on se trouve presque face à une sorte de simulateur de convention, l'odeur de transpiration en moins, tout en lâchant des références à tout bout de champ pour les plus cultivés. Et comme le jeu n'est disponible qu'en conv', les auteurs savent que leur lectorat connaîtra suffisamment ce monde pour ne pas être complètement largué. Malin.

L'histoire évolue ensuite en ajoutant des éléments fantastiques, sur l'axe assez novateur pour un VN que d'ajouter des éléments d'imaginaire dans la réalité, dans un lieu précisément dédié à l'irréel. On se retrouve par exemple avec des personnages médiévaux qui se relatent leurs souvenirs de guerre au milieu de visiteurs qui prennent leurs récits pour un spectacle de cosplay... La seconde moitié du jeu se concentre sur le scénario et met un peu de côté l'humour omniprésent au début. Même si No-Xice avait un peu conscience d'être le premier studio à créer sérieusement un VN francophone, l'équipe ne s'est pas limitée à une histoire bateau pour le simple fait d'être bêtement "preums" ; on a affaire à un sacré pavé et une vraie chronique à raconter. En prenant des notes et mon temps, alors qu'on m'avait présenté quatre à cinq heures de jeu pour boucler l'aventure, j'en ai eu pour douze heures.

Cependant, il y a quelques longueurs au bout du chemin. Même si on ne sent pas une intention délibérée de délayer la sauce, le cinquième acte (sur six) contient deux flashbacks, l'un étant étant carrément trop long et l'autre non seulement inutile, mais même carrément douteux. Obtenir les six fins ne demande pas de recommencer le jeu du début, puisque toutes les décisions sont prises lors d'une conclusion que l'on peut aisément recommencer - un arbre des décisions est même débloqué en bonus si on sèche face aux différents choix. Autre idée innovante : un sondage est mis en place pour voter sur Internet en faveur de sa fin préférée afin d'aider les auteurs à écrire une éventuelle suite... Manque de pot pour moi, aucune fin ne m'a vraiment plu parmi les six - pas même la fin yaoi.

Mais grâce à la flexibilité du projet, créé par une équipe prête à corriger un produit qui vient tout juste de sortir du four, les quelques longueurs ou fautes de français seront aisément amendées lors des prochaines révisions. Au final, Anamnesis est une production de qualité, sérieuse et imposante dans le milieu du fanzinat français, et une étape importante dans le domaine des visual novels francophones. La preuve tangible et physique qu'un tel projet est possible, qui devrait ainsi motiver ceux qui planchent sur un jeu similaire à le terminer. Non seulement pour qu'il ne reste pas un objet unique en la matière, mais aussi pour qu'on y joue ; ce n'est pas pour rien que j'ai commencé cet article en rappelant combien il y a un public pour les visual novels en français. Public qui va certes se repaître d'Anamnesis, mais qui quelques heures plus tard, en aura recraché les noyaux et demandera autre chose. Pourvu qu'on l'entende.

Mise à jour : démo d'Anamnesis pour Windows, Mac et Linux.

Pendant ce temps : session IRC ce soir, comme chaque dimanche à 21 heures ! #editotaku@irc.nanami.fr , comme toujours. Et en joyeux bonus, Torog, le chef de projet, scénariste et écrivain d'Anamnesis, sera là pour répondre à vos questions sur le jeu avant la mise en vente la semaine prochaine à Paris Manga.

Arcade Street

Raton-Laveur — Sat, 08 Jan 2011 10:03:00 +0100

L'année 2011 commence bien : une salle d'arcade fr 200 m² vient d'ouvrir la semaine dernière, en plein Paris, à une seule rue du célèbre boulevard Voltaire. Arcade Street est gérée par deux gars passionnés qui ont importé tous les jeux qu'on aime, et les plus récents : Super Street Fighter IV, les crossovers Capcom VS. SNK et Marvel, du Fatal Fury, du Third Strike, Tekken 6, et tout un étage avec des shumps Cave, Metal Slug, et même une borne DDR. The King of Fighters XIII (absolument phénoménal soit dit en passant) arrivera le mois prochain.

Je vous ai dit que la quasi-totalité des machines sont à 50 centimes ? Pas cher et pas de jetons.

Dit comme ça, en lâchant les noms de tous les jeux importants de l'arcade et à un endroit aussi symbolique, ça tient de l'équation bizarre. Après tout, même si La Tête Dans Les Nuages n'est qu'un pâle reflet de sa gloire passée, elle a quand même de très beaux restes. Sauf qu'il suffit de regarder autour de soi quand on s'y rend pour se sentir déplacé - des enfants, des pistes de bowling, un site web pareil, on se croirait dans les étages familiaux d'un game center japonais, alors on cherche malgré soi la salle des grandes personnes.

Et c'est vraiment l'ambiance de cette salle, les filles nues et moches en moins : que des joueurs ravis d'être là, avec un sourire d'une oreille à l'autre, une bonne ambiance et une effervescence dans un lieu autrement agencé qu'un sous-sol de 15m². Même les graffitis sur les murs sont chiadés. Tout ceci est tellement surnaturel que j'ai sorti la caméra jeudi soir, un peu de montage et hop, vous savez à quoi ressemble votre nouveau point de chute :

Sans même s'en rendre compte, Arez, qui était venu visiter la salle avec nous, a collé son nom en troisième place de Dodonpachi. DamDam, de passage, lui prend sa place. Alors Arez, forcément, reprend son podium, comme un boss - le sommet étant tenu par Radigo. Le genre de scène qui rappelle la différence entre la maison et la salle, entre la télé et le stade national, entre la main et le génital. En plus, ça rime.

Pendant ce temps : session IRC demain soir à 21 heures, #editotaku@irc.nanami.fr - ramenez vos jeux de baston et vos comptes Xbox/PSN, on peut toujours s'entraîner entre amis.

Arriety - Le Petit Monde des Chapardeurs

Raton-Laveur — Wed, 05 Jan 2011 23:14:00 +0100

J'ai toujours considéré l'absence d'adversité dans l'histoire de Mon Voisin Totoro comme une des grandes raisons de son succès. Ne partez pas, je reformule ; dans ce long-métrage, il n'y a pas de méchant, d'élément perturbateur, de conflit. Pas de quête initiatique non plus. C'est l'histoire de deux gamines qui amènent un épi de maïs à leur mère hospitalisée, point. Aidez-moi sur ce coup-là, mais je crois que c'est un peu une exception, qui a donc contribué à son universelle réussite. Tout ce que Totoro fait, c'est créer une ambiance, ramener le spectateur vers ses souvenirs d'enfance. "Universelle réussite", puisqu'il n'y a aucun repère temporel ou géographique : les enfants se baignent comme des japonais, mais vivent dans une maison occidentale. C'est à peine si l'on aperçoit un antédiluvien téléphone, qui s'avère d'ailleurs inutile dans l'histoire. Autrement dit, occidentaux comme orientaux, jeunes comme anciens arrivent à broder leur propre vécu sur le canevas du studio Ghibli. En plus, tout le monde aime les chats.

Arriety reprend cette recette d'une petite histoire sans grande importance narrée dans un lieu hors du temps et de l'espace ; là encore, c'est à peine si l'on voit passer un téléphone portable, et on a encore une maison européenne habitée par des gens qui lisent des livres avec des caractères bizarres sur les pages. Et pour compléter la perte de repères, la musique (superbe) a été confiée à une bretonne (rousse). Un gamin au cœur un peu fatigué qui part se reposer à la campagne chez une gentille mamie, et qui trompe l'ennui en regardant passer des êtres liliputiens qui viennent chaparder un morceau de sucre ou un mouchoir en papier.

Toute la première moitié du film fait planer le spectateur dans cette bulle décrite dans le premier paragraphe, un exemple de ce qui rend les productions Ghibli particulières. D'ailleurs, on a même un dialogue de cinq minutes spécial écolo, greffé un peu maladroitement sur le récit et probablement posé là pour faire plaisir à Hayao Miyazaki - s'il ne l'a pas casé lui-même vu qu'il a supervisé le projet. Insérez ici une courte diatribe sur l'absence de véritable succession aux fondateurs du studio, déjà démontrée par Terremer.

Puis paf, seconde moitié du film, où la production se rappelle que le film est adapté d'un récit anglais qu'il va bien falloir narrer. La bulle Ghibli éclate et tout part en couille. Quand vous serez dans la salle, dès que vous voyez un corbeau, vous saurez que vous avez atteint ce point de non-retour où vous allez serrer les dents pendant le reste de la projection. Car soudainement, la gentille mémé devient une mégère sadique, qui poussera le vice jusqu'à verrouiller le jeune garçon dans sa chambre. Les sages chapardeurs deviennent nuisibles, le monde extérieur se rappelle à notre bon souvenir, et il y a même un raton laveur avec des yeux sanguinaires. Tout cela d'un coup, sans trop savoir pourquoi. Shrek cessait d'être drôle au moment précis où la princesse Fiona était sauvée, Arriety cesse d'être onirique avec la même exactitude, le même moment où tout fout le camp.

Paragraphe en italique sur le semi-hors-sujet : le "fan abuse". Terme d'internaute qui désigne à présent l'exploitation commerciale abusive d'une licence ou d'un personnage, mais qui avait originellement été inventé pour qualifier la destinée de la pauvre Asuka dans The End of Evangelion, où les fans de la rouquine avaient reçu un violent coup de pied dans les gonades signé Gainax. A présent, je parle de "Pixar abuse", puisque ça leur arrive parfois de jeter un peu trop d'adversité à la gueule de leurs héros, au point que mon cerveau déconnecte. Dans Monstres et Cie, bannir Sully et Bob, okay. Les faire sauter au-dessus du vide entre des portails interdimensionnels en protégeant une enfant et poursuivis par un ennemi doté de tentacules, pas okay. Dans Là-Haut, un enfant et un vieillard poursuivis par des chiens, okay. Par des chiens en avions de chasse alors qu'ils sont suspendus au-dessus du vide, pas okay. Tout ce paragraphe pour dire qu'après une première moitié de film aussi planante, Arriety maltraite ses spectateurs en montrant un enfant cardiaque emprisonné et qui en est réduit à passer par la fenêtre, donc ouais, c'est qualifiable par "au-dessus du vide". Pixar abuse droit devant, capitaine, la suite du film s'annonce choquante.

Exelen s'était sentie déprimée et mélancolique après la projection, mais ce n'est pas du tout mon cas. Pour toutes les raisons exposées plus haut, qui m'ont plus laissé désenchanté qu'autre chose. Mais aussi parce que je suis allé voir le film en avant-première (sortie nationale la semaine prochaine) avec la Brigade SOS, en présence du réalisateur Hiromasa Yonebayashi et de la compositrice Cécile Corbel. Certains haruhistes n'ont pas su respecter l'artiste en voyant que cette dernière a eu l'outrecuidance d'interpréter le thème d'Arriety sans avoir rameuté un orchestre entier dans le cinéma et donc osé faire du play-back, ce qui est assez regrettable - les insultes, pas le playback. Cependant, ce fut l'occasion d'entendre le réalisateur observer, au-delà de la supervision, l'omniprésence de Miyazaki sur l'ensemble du projet, M. Yonebayashi s'auto-réduisant presque à un réalisateur technique de ses volontés. Ainsi, dans son mode de production, Arriety se rapproche davantage du Royaume des Chats (autre film pondu par une équipe "novice", s'il en est, dans le studio) que de Ponyo, qui tient du grand délire Miyazakien, débridé au sens le plus pur du terme - il a fait ce qu'il voulait et il s'est bien foutu de savoir si le résultat serait regardable/rentable/compréhensible.

Bonus : durant cette même avant-première, un crétin avec une peluche a posé une question débile au réalisateur - ou comment une porte fermée à clé s'ouvre magiquement 20 minutes plus tard.

Pendant ce temps : raton-laveur.net existe depuis plus de dix ans.

Scott Pilgrim VS. The World

Raton-Laveur — Sat, 04 Dec 2010 01:24:00 +0100

Le saviez-vous ? Les studios d'animation japonaise pissent le sang, et les emmerdes de Gonzo ne sont que la partie immergée de l'iceberg. Une des grandes raisons de cet état de fait : le gros des productions actuelles se résume à du brossage d'otaque dans le sens du poil (pubien). Entre Nanoha, mignonne mahou shojo pour enfants devenue au fil des saisons de la chair à nekketsu à transformations dénudées pour le pervers du dimanche et ma petite sœur est une tsundere otaku, cette fin de décennie fait peur. Et que dire des quelques séries qui ratissaient un peu plus largement qui finissent par rediffuser huit fois le même épisode pour faire zapper le public ? Je reviendrai (peut-être) sur cette crise une autre fois, vu que ce n'est pas vraiment le sujet de cet article, mais je tenais juste à indiquer qu'en ces temps incertains, l'animation japonaise a décidé de se replier sur son noyau dur en attendant/espérant que la tempête passe. Et du coup, elle ne produit plus que des love letters moé-moé à ses fans - et à leurs porte-monnaies.

Scott Pilgrim VS. The World est la version américaine de ce phénomène nippon : une déclaration d'amour aux collectionneurs de cartouches Mega Drive, aux guitaristes désœuvrés qui portent des T-shirts délavés avec un champignon 1-Up, aux demi-vies qui se sentent marginales alors qu'elles sont tristement communes. Et à leurs fantasmes féminins - déjà portés aux nues par Kick Ass - de la p'tite asiat' lycéenne (en uniforme) à la scene girl. Comme qui dirait : à leurs ordinateurs, à leurs femmes, et à ceux qui les montent.

C'est un peu la raison derrière la sortie confidentielle du film, six mois après les USA : les producteurs s'attendaient à voir une comédie sentimentale bourrée de références à des gadgets qui ont bercé l'enfance des grands enfants (allitération) actuels... et ils se retrouvent avec un long-métrage visuellement bandant, mais uniquement compréhensible par une minorité qui n'a pas revendu sa Super Nintendo et ressent un rush d'endorphine en débloquant un succès sur Xbox 360. Il faut voir le groupe de Scott invoquer un sasquatch de Metal Slug 3 par le seul pouvoir du rock.

Et c'est là que je réalise qu'il n'y a pas grand chose d'autre à ajouter, tant ce film se résume ainsi : la team de Shaun of the Dead et Hot Fuzz, légitimée par un gros budget, trolle Universal en pondant une belle carte de remerciement aux nerds à qui ils doivent leur réussite, et lesdits nerds garderont ladite carte sur leur étagère à Blu-Ray pour mieux la faire partager pendant les années à venir. Un film qui fera vibrer peu de gens, mais qui les fera vibrer longtemps. Verdict : attendez les soirées de visionnages entre potes, car elles seront mémorables... Ceci dit, les salles sont déjà tellement vides que vous pouvez dès maintenant y reproduire cette ambiance ; ne vous gênez pas.

Etat d'espèce

Raton-Laveur — Sat, 27 Nov 2010 23:39:00 +0100

Une grosse année de changements.

L'état des animes et mangas : les japonais persistent et signent dans leur processus de virer les intermédiaires entre leurs poches et l'argent des fans. Après Bandai et son antenne européenne Beez, Kaze se fait bouffer par les sushis, et Square est sur les starting blocks pour lancer son offre de mangasses en ligne, composée de titres déjà disponibles en papier chez Ki-oon ou Kurokawa. Le simulcast d'animes est devenu la norme, et toute licence maintenant signée inclut forcément une clause pour le garantir. Une marche peut-être forcée pour répondre au fansub, mais qui bénéficie à tout le monde...

De même, Kana /Dargaud lance Izneo, et j'ai été surpris par l'enthousiasme d'Alain Kahn (Pika) qui croit dur comme fer en l'iPad pour faire la nique au scantrad. Initiée autant pour limiter certains déboires que pour maximiser les marges, cette démarche revêt pour l'acheteur final (nous) un certain avantage dans le gain de temps ; ça traîne moins, quoi. Par contre, j'ai toujours cru que la distance et la présence de fromages-qui-puent dans la chaîne apportait un certain filtrage, aujourd'hui en voie de disparition : en clair, la moindre bouse infâme nipponne débarque direct chez nous, là où elle serait restée à la frontière il y a quelques années. Quoique ; la pléiade de nouveaux éditeurs affamés de contenus contribue depuis un moment à inonder des étagères déjà pleines avec des horreurs dont les autres ne voulaient pas.

Ce qui amène à un autre changement récent : l'initiative de la Fnac avec ses rayons "manga", des espaces hybrides où se mélangent livres, DVD, figurines et parasites qui n'achètent rien, est maintenant devenue une norme que d'autres enseignes cherchent à imiter. Car ces bédés et DVD ne sont pas comme les autres, faut les parquer séparément avec leur lot de squatteurs - je ne sais même pas si c'est une bonne ou une mauvaise chose.

L'état des jeux vidéo : le pluriel "jeux vidéos" est en voie d'acceptation massive, et c'est triste. Pour le reste, doit-on encore agiter la peur du grand méchant casual ? Il y a quelques années, Nintendo avait ressorti son GameCube avec une nouvelle manette et une peinture blanche, avec le succès qu'on sait ; Microsoft et Sony ont fait la même chose, avec des consoles slim dotées de nouvelles interfaces copiées sur le voisin. Et d'un coup, c'est reparti comme en 2006, avec des jaquettes différentes qui vont foutre le bordel dans nos collections, la même technologie revendue 300€ sous le sapin 2010, et encore du ping-pong/bowling. Sérieusement ? Ca parle de crise économique pour justifier le retard de la prochaine génération tout en trouvantdes webcams à 150€ et des ruptures de stock partout pour une tablette Apple à 500€ ?

Mention spéciale 2010 jeux vidéo(s) à Square-Enix, qui passe une année de merde mais qui semble quand même un peu le chercher. Entre un Final Fantasy XIII que je découvre suite à son passage flash à 20€ à peine six mois plus tard, un Final Fantasy XIV détrônant All Points Bulletin au top du plus beau gadin massivement multijoueur, un Front Mission Evolved déjà oublié, y'a pas à dire, ils se démènent. Pas de violence gratuite dans mes propos, tant je crois qu'ils le cherchent un peu, par exemple en sous-traitant FFXIV aux chinois. Anecdote toute fraîche d'un récent salon de jeux vidéo(s), lors de la démo de Deux Ex Human Revolution (prologuée par un Julien Chièze qui sait fort bien parler la bouche pleine) : le démonstrateur quitte son bureau pendant la présentation, Dual Shock en main, pour jouer sur le grand écran, et accessoirement prouver que c'est du temps réel. Le jeu plante lamentablement et ils finissent par s'excuser. Pas grave, me dis-je, retournant à la séance suivante pour voir ce que le crash m'avait fait manquer. Sauf que pendant la démo, le même démonstrateur effleure son ordinateur, révélant sur le grand écran une magnifique barre de progression Windows Media Player. Du temps réel fort bidonné, qu'ils sont arrivés à faire planter à la séance précédente.

L'état des conventions : les USA voyant leurs évènements fragmentés entre côtes Est et Ouest, c'est pas demain qu'ils dépasseront les entrées d'une Japan Expo fort centralisée sur le vieux continent et décidément plus gros évènement waponais hors Japon. Epitanime reste orienté hardcore avec des invités qui font du hentai pour arrondir leurs fins de mois, Paris Manga reste premier sur les contrefaçons, bref, rien de nouveau sous les cocotiers pour les otaques. Encore une spéciale dédicace du fail, cette fois avec Lovin' Japan : en discutant à la fin de l'évènement avec le grand manitou, je lui demande s'il y aura une seconde année. Réponse un peu tarabiscotée. Je reformule : "en bref, ça dépend si les huissiers viendront ou pas saisir votre grille-pain et votre chat". Il se met à rire pendant une seconde, devient silencieux et fait la moue avant de réaliser que je dis peut-être vrai. Ce n'est pas forcément mon genre de frapper quelqu'un à terre, mais quand on invite Yoshitoshi ABe pour lui faire dédicacer un T-Shirt et l'offrir devant ses yeux effarés à une foire d'empoigne dans le public à celui qui criera le plus fort ou quand on essaie de gonfler les entrées en faisant rentrer les jeunes à capuches qui volent les stands, c'est peut-être qu'il reste quelques trucs à apprendre.

Tout ce que je vous raconte sur les convs a déjà été balancé dans un podcast Epitanime jamais diffusé. Blâmez-les.

Côté jeux vidéo, par contre, y'a eu du changement : en l'espace d'une année, le Festival du Jeu Vidéo (organisé par la GamesFed) et le Micromania Game Show se sont fait retirer tous les éditeurs, sommés par leur syndicat, le Syndicat des Editeurs de Logiciels de Loisirs, de participer à l'évènement maison, le Paris Games Week, lancé le même week-end que celui de Micromania. Le FJV retomba sur ses pattes en n'invitant que des constructeurs de matériel PC et des indépendants, amis le public s'est senti dupé - à juste titre. Le MGS a été réduit à une seule journée après le PGW, greffé à ce dernier pour en récupérer les stands. Sauf que le Paris Games Week était en fait un PlayStation Games Week, organisé par un SELL dirigé par M. Fornay, ex-président de Sony France. C'est bien simple : il n'y en avait que pour eux, et les autres éditeurs présents étaient surtout là pour aider à payer la facture. Le tout étant plus qu'enrobé dans une très forte couche de suffisance et d'immaturité, et on ne peut que s'inquiéter pour une industrie représentée par pareil syndicat.

L'état de moi :

L'éditotaku n'est pas là pour raconter ma vie, mais je peux quand même vous expliquer ce silence, même si la raison n'a rien d'original. Depuis plus de douze ans que j'entretiens un coin de web, ce dernier m'a accompagné alors que la vie réelle bougeait beaucoup. Un peu trop cette année, il faut croire ; et de toute façon, je n'ai pas vraiment eu accès au Net pendant la plus grosse partie de l'année. Il y a peut-être quelque chose de providentiel à ce que la Freebox soit arrivée hier, pile-poil pour cet article, un an jour pour jour depuis le précédent. Celles et ceux qui faisaient les conventions peuvent cependant toujours voir la peluche, preuve qu'elle n'est pas au placard. Et pour cause, vous pouvez voir que je n'ai ni placard, ni bureau, ni plein d'autres trucs importants, comme un siège - j'ai mal aux fesses. Et je tape tout ça sur un TypeMatrix (offert par Keul), et je n'ai pas l'habitude - aussi saurez-vous pardonner un article que je juge trop court et dépourvu de liens. Laissez-moi me meubler un peu et rattraper mon retard ; mais après vous avoir tant fait poireauter, je ne peux que vous remercier pour votre fidélité.

L'état d'IRC : hey, ça pète toujours autant la forme ! Dimanche soir, 21 heures, #editotaku@irc.nanami.fr, dood !

Album photo de vacances

Raton-Laveur — Fri, 27 Nov 2009 19:04:00 +0100

Cet été, j'ai lu des magazines que je n'avais jamais ouverts.

Et écrit dans des magazines que je ne lis plus.

J'ai vu des horreurs que je n'aurais pu imaginer.

Et des Gashapons officiels de oh bordel qu'est-ce qui se passe pourquoi pourquoi

J'ai reçu des lettres de menaces.

Porté des vêtements à caractère fétichiste.

GameOne a diffusé l'épisode de Naruto dont j'avais traduit la version manga en 2006.

Je suis allé au Festival du Jeu Vidéo, où je n'aurais jamais risqué un orteil. En journée presse, qui plus est. Stand Ubi Soft, démonstration du jeu vidéo Avatar : on attend le designer québécois qui a plus de 30 minutes de retard, occupé à faire une interview. On nous fournit des lunettes 3D, parce que le jeu va être présenté sur un Panasonic de 2 mètres de diagonale et en troidé. La Xbox 360 rame comme pas permis à cause du dédoublement des images pour ce gimmick, et ça ne marche pas avec mes yeux. Je louche sur le personnage qui traverse les fougères comme ça se faisait sur les 32-bits. Le présentateur présente le monde de Cameron comme entièrement nouveau et créé de zéro, "une première depuis Star Wars il y a 30 ans. Le cinéma n'a créé aucun univers inédit depuis des décennies." Mon copilote ne peut s'empêcher de me demander bien fort s'il n'est pas en train de se foutre de nous.

J'ai rencontré des lecteurs de l'éditotaku qui avaient des peluches étranges.

Et des stars. Quand je lui ai donné la peluche pour faire une photo, il a fait le pitre avec. Et quand je suis parti, j'ai dû lui demander de me la rendre. J'étais le seul de toute la file d'attente à ne pas lui avoir demandé de dédicacer son manga.

Pareil à Chibi Japan Expo 2009, sur laquelle je reviendrai plus en détail. Pbsaffran, gentil lecteur et traducteur professionnel (si vous avez une console Nintendo, vous avez forcément joué à un jeu francisé par ses soins) a lancé la version française des deux premiers chapitres de Higurashi No Naku Koro Ni, ou plutôt, Le Sanglot des Cigales. Glop glop : il a été spontanément aidé dans la gestion de son stand par plein de lecteurs de ce site. Pas glop pas glop : comme il a voulu bien faire les choses, il a poussé le vice jusqu'à demander une notation d'âge PEGI, la norme européenne. L'organisme a d'abord refusé, arguant qu'une visual novel où l'on ne fait que lire du texte, ce n'est pas du jeu vidéo. Ils ont cependant accepté d'évaluer les deux ou trois mini-jeux que l'on débloque après avoir terminé un chapitre, et ainsi octroyé à ce jeu, dont l'adaptation animée m'avait traumatisé, la recommandation d'âge de 7 ans et plus. Ca ne s'invente pas.

Et ce week-end, les gentils lecteurs de ce site ne chôment pas. Vous trouverez ainsi Mereck (vous savez, le mec qui s'est travesti en soubrette que j'avais violé l'été dernier) et Kohaque à Japan Touch à Lyon en train de faire une conférence sur les visual novels, et une autre sur les doujinshi (jeux, manga, disques, tout le toutim. Samedi à 13 heures et dimanche à midi). Quant à moi, vous me trouverez avec Ninjigen et quelques autres au Toulouse Game Show.

EDIT DE KEUL : Changement de serveur IRC pour #editotaku. Il est maintenant hébergé sur irc.nanami.fr Les liens dans le menu à gauche ont été corrigés.

Une matinée chez Lego

Raton-Laveur — Sat, 14 Nov 2009 01:17:00 +0100

Anecdote : à Noël dernier, j'ai hésité entre une Xbox 360 et un Lego Mindstorms. Puis Axel Terizaki a menacé de m'envoyer des soubrettes tueuses si la moindre brique en plastique se trouverait sous le sapin. Authentique !

En même temps, ce ne serait pas la première fois qu'on me verrait en train de jouer avec des Lego.

J'explique rapidement pour ceux qui ne connaissent pas : la gamme Mindstorms est le fantasme de quelques ingénieurs fous, genre Lego Technic sous acides. Au lieu du pupitre de programmation d'antan, on se retrouve (pour 300€) avec un petit terminal connecté à quelques moteurs et des capteurs de son, de lumière, de contact, voire de gravité ou de transpondeurs RFID. La seconde génération de ce bousin embarque un processeur ARM7 et une connectique USB2 et Bluetooth, rien que ça : on peut programmer avec le soft fourni, ou y envoyer du code en à peu près n'importe quel langage, surtout que le système est open source.

Après avoir contacté Lego pour me renseigner un peu sur cette gamme, j'ai reçu une invitation pour leur journée presse. Forcément, j'y suis allé avec une liste typique de questions-que-je-me-suis-toujours-posé sur les briques en plastique, vu que j'ai grandi entre les trains Lego, le pupitre de programmation (prémice des Mindstorms) et la cultissime voiture Technic avec boite à 4 vitesses, suspension intégrale, phares escamotables, moteur V8, suspension à courroie fonctionnelle et j'en passe.

Et le pire, c'est que j'ai toujours toutes ces merveilles.

Une grosse partie de la showroom de Lego France est évidemment consacrée aux classiques : la ville, les pirates, les voitures. Ca tape pour 40% de leur chiffres d'affaires rien qu'avec Lego City, ses casernes de pompiers, ses maisonnettes et ses agriculteurs. Du bonhomme Lego à tous les étages, du jouet unisexe pour geeks en devenir. J'ai été assez surpris quand ils m'ont dit que sur le baromètre des marques pour enfants, Lego est cinquième, derrière un Playmobil en troisième ; en même temps, cette dernière marque a davantage de produits axés filles. D'ailleurs, pourquoi il n'y a pas de maisons de poupées pour demoiselles chez Lego ? Réponse du tac au tac : on a essayé il y a quelques années avec la gamme Belville, mais ça s'est largement planté en France (à présent réduite à quelques accessoires pas très briqués, genre set de table ou éponge de bain), alors que ça cartonne en Europe Centrale. Pour l'année 2008-2009, les fillettes qui doutent de leur sexualité devront se contenter d'une boîte de briques roses.

Par ailleurs, les gens de Lego étaient vraiment adorables avec l'otaque de service que je suis. Le défilé de journalistes de cette journée était massivement composé de presse généraliste ou pour enfants, entre Femme Actuelle et Astrapi, et les attachées sortaient leur litanie millimétrée sur la gamme Star Wars et les Duplo. Et c'étaient les mêmes employés qui répondaient à toutes mes questions sur les modèles épuisés, les vidéos virales (oui, ils ont vu 8-bit Trip et se tiennent au courant des agissements des fans) et autres demandes de sponsorings étranges qu'ils reçoivent. Par exemple, ils se font un point d'honneur de refuser tout partenariat avec l'agroalimentaire, pour ne pas être assimilé à de la malbouffe et pour ne pas refaire des bonbons Lego, échec épique s'il y en a. Oh, et leur licence Ferrari expire bientôt, donc si vous avez besoin de briques rouges, dépêchez-vous - par contre, Lamborghini reste.

Et pour anticiper les questions sur les vieux modèles : lego.com contient une base de données avec les manuels d'instruction en PDF de toutes les boites sorties depuis 2002, et ils éditent un catalogue contenant toutes les boites sorties depuis 1950. Si vous cherchez les manuels d'un vieux modèle de votre enfance, de nombreux sites ont scanné les notices et listé le contenu de chaque boite afin que vous puissiez commander les pièces manquantes sur la boutique en ligne. A moins de vouloir le carton, pas besoin de se ruiner sur eBay... Il est possible de commander n'importe quelle brique à l'unité, et il y a même un logiciel Windows et Mac pour tester la faisabilité de son idée avant d'en commander les pièces - voire d'imprimer la boite de son propre modèle. Sérieusement.

Ceci dit, on sent bien un changement de mentalité chez Lego par rapport à quand-on-était-petits : il y a tout simplement moins de choses à construire pour chaque modèle, diablement simplifié face à ce que nous avons connu. Les bases de soldats, anciennement composées de grandes saynètes dignes d'un opéra, se réduisent maintenant à une tour et une petite prison ; le principe "en pièce de théâtre" est recyclé pour faire l'école de Poudlard pour Lego Harry Potter ou le Royaume du Crâne de Cristal pour Lego Indiana Jones. Ces gammes cinématographiques, très limitées dans le temps, ont un certain succès qui entraine des produits dérivés (les jeux vidéo Lego), alors qu'elles sont elles-mêmes dérivées... Et personnellement, j'ai du mal à digérer les Lego Batman sortis à l'occasion de Dark Knight, film bien noir et vraiment pas pour les enfants attirés par Lego. Ce changement de mentalité, donc, va dans le sens de "construire son jouet", tant les ingénieurs de la marque semblent davantage réfléchir à la jouabilité du produit terminé plutôt qu'au plaisir de construction. C'est d'une évidence absolue dans certaines gammes comme les Bionicle, où chaque figurine comprend carrément un compteur de points de vie et des règles de jeu similaires à ce qu'on trouve sur les figurines HeroClix, alors que la figurine la plus complexe se construit en moins d'une demi-heure. Du coup, on se surprend à examiner les photos sur les boites pour observer le nombre de pièces ou les éléments "en un seul morceau", comme les coques de navires.

Autre grosse modification sur la vénérée gamme Technic : les plots sur le haut des briques sont en voie de disparition ! Les briques trouées qui faisaient Technic sont remplacées par des barres, pas toujours percées et dépourvues de bosses. On se retrouve avec des looks très lisses et pas du tout Lego. Pourquoi concurrencer l'apparence d'un Meccano mort et enterré ? Le robot Mindstorms, taillé dans le même plastique, ne donne même pas l'impression d'être en provenance du Danemark. Finalement, une bonne partie de l'esprit Technic tel que je le concevais (plein de modèles avec un minimum de pièces, utiliser les briques de manière originale, faire des modèles sortant de l'éternelle mécanique automobile) se retrouve dans une gamme nommée Creator, qui utilise les briques "classiques" et où chaque boite contient des instructions pour trois modèles différents. Il y a même une boite qui permet de pondre un dragon occidental, oriental ou un ogre, le tout avec des briques lumineuses !

Et enfin, le gros mindfuck qui arrive au début de l'année prochaine : les jeux de société Lego. J'ai raté la présentation, alors excusez le visuel extrait du dossier de presse. Il va y avoir une dizaine de boites, mais le concept reste le même : des règles originales (pas de Monopoly Lego ou de Puissance 4, quoi), le plateau de jeu à construire et la customisation. Par exemple, avec ce labyrinthe du Minotaure, une fois construit, on commence sa partie, et on peut remettre le plateau dans la boite en carton pour continuer plus tard, vu que les pièces Lego sont embriquées. Libre aux joueurs de changer le labyrinthe pour varier les parties ou d'inventer de nouvelles règles. Même le dé est une brique Lego modifiable !

Au final, je suis reparti comme chaque journaliste invité, avec un calendrier de l'Avent sous le bras. Ils m'ont également prêté le seul exemplaire presse du Mindstorm photographié en haut de ce texte, ramené du Danemark rien que pour mes yeux. Lors de la dernière Japan Expo, Kohaque m'a offert une boite Technic (neuve !) vintage de 1997, et Senna m'a offert une Creator toute récente et arachnophobique. La rechute était prévisible, et j'ai craqué pour une Forteresse des Trolls. Hélas, un des bonshommes avait une main cassée ! Je contacte le support technique Lego, qui annonce m'envoyer une pièce de rechange sous trois semaines, sans justifier d'une preuve d'achat ou quoi que ce soit. Cinq jours plus tard, elle arrive dans mon courrier, accompagnée d'une lettre d'excuses. Franchement, entre les jeux vidéo, la japanime et un semblant de vie réelle, avais-je besoin de retomber dans les briques en plastique ?

Pendant ce temps : ce week-end, à Nancy, c'est Anim'Est, "comme Epitanime mais à l'Est de Paris". Je ne pourrai pas y être, mais il y aura des copains et un espace hentai avec des cosplays licencieux, des projections qui vont bien et des animations du même tonneau. Vraiment.

Grand Tournoi des Seifuku : maintenant que les éliminatoires sont terminés, les matchs ont commencé. L'uniforme de Nogizaka Haruka No Himitsu, assez conservateur, peu de fioritures (nonobstant des boutons pour une robe s'ouvrant comme une chemise), s'oppose à la couture assez originale et pleine de petits détails de Bible Black (jupe couverte d'une salopette, choix distingué de coloris contrasté noir-blanc sur robe rouge). Le second match : la première saison de Nanoha avec une grande robe blanche enfantine face aux coloris pastel (peu commun) surligné de lignes claires, seul détail distinctif d'une coupe somme toute classique de Happiness. Dans les deux matchs, nous avons indéniablement une ligne classique/original, alors que je pensais que cette démarcation aurait disparu pendant les éliminatoires. Le résultat de ces premiers "combats" permettra-t-il de se faire une idée sur le look, déjà vu ou innovant, du futur vainqueur ?

Autosatisfaction participative

Raton-Laveur — Thu, 22 Oct 2009 03:42:00 +0200

Récemment, Mimu, un des deux plus gros sites d'actu sur la J-Music en France, a annoncé sa fermeture prochaine. J'écris "un des deux plus gros", puisque l'autre est JaME. En même temps, on s'en fout, vu que la J-Music, c'est quand même beaucoup de caca et de repompe peu inspirée de ce qu'on entend dans le reste du monde. Si j'en parle, c'est parce que la majorité des réactions face à la fermeture de ce mastodonte était : qui va prendre cette place ?

Pas besoin d'avoir un doctorat en sociologie pour remarquer que tout projet ou groupe de personnes pense rarement à la passation de pouvoirs, tout occupé qu'il est à l'entretenir ou à en profiter. Un homme politique pense davantage à sa réélection bien à lui plutôt qu'à savoir qui le remplacera quand il sera aux fraises, un informaticien a trop la tête dans son code pour rédiger la doc, et les clubs/associations/conventions d'otakus locales disparaissent avec la seconde ou troisième génération de membres.

Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai toujours été bon pour "introduire" les gens à quelque chose. A initier quelqu'un à un jeu ou une passion, à faire naitre la première étincelle, quoi. Celles et ceux à qui j'ai appris à jouer à Dance Dance Revolution ou à qui j'ai prêté des VHS d'animes sont par la suite devenus bien meilleurs otakus que moi - par contre, pour le perfectionnement, ne venez pas me demander conseil. Ainsi, j'ai toujours fait en sorte de pouvoir aider quiconque me demandait conseil pour commencer son petit coin de web, fussent-ils français ou pas. Avec le peu d'influence dont je dispose, j'ai soutenu Blogchan dès sa création, toujours fait en sorte de mettre des liens vers les nouveaux blogs francophones, et rencontré d'innombrables auteurs et lecteurs passionnants, que ce soit via le Quartier Libre ou en vrai... Car au delà du clavier, quand je conchie un magazine et que je tombe sur son rédacteur en chef qui pourrait très bien m'en coller une, je vais à sa rencontre pour lui poser quelques questions. Et alors qu'il n'y avait pas d'évènements de japanime dans mon bled il y a à peine quelques années, on a à présent de quoi s'occuper - surtout quand on m'invite à les présenter ou à en juger les cosplays. Bref, même s'il n'y a rien, je sors mon arrosoir pour que ça pousse.

Et mine de rien, ça pousse bien. Dixit la vieille page expliquant pourquoi j'avais commencé ce site à l'hiver 2000, l'Internet français n'était pas peuplé en bonne prose otakiste, correctement écrite et marrante à lire. Et à présent, le niveau est si élevé que l'on en retrouve des morceaux dans des magazines en papier. Et pas seulement à notre insu ; j'ai bien écrit bien dans le hors-série Rétrogaming de Joypad qu'on trouve toujours dans les kiosques, soit dit en passant.

Il y a quelques années, quand on me conseillait une lecture sur le web, c'était systématiquement en anglais. A présent, non seulement on a de quoi feuilleter au gré des billets d'humeur de chacun, des efforts de traduction ou d'évènements locaux... mais on a également une communauté assez bétonnée et efficace. Venez voir les haruhistes à Japan Expo, tenir les nocturnes de karaoke avec les thalistes à Epitanime et violer des gamers avec les editotaku, vous serez toujours bien accueilli. Je ne suis pas responsable de tout cela, mais vous avez été nombreux à dire que j'y suis pour quelque chose. Maintenant qu'il y a assez de blogueurs qui font leur évangélisme sur le web et en vrai, maintenant qu'il y a assez de fans "légitimes" qui soutiennent une industrie qui leur porte assez de crédit pour les écouter ou les embaucher, j'ai quand même l'impression que je peux me reposer un peu. La génération suivante est assurée, et elle fait un bien meilleur boulot que moi.

Je ne m'en vais pas pour autant, car j'ai encore pas mal de choses à faire - ne serait-ce qu'honorer le Quartier Libre qui a duré plus longtemps que prévu. Des piles de Mini-DV avec des rencontres aussi variées que Yoshitaka Amano ou une actrice japonaise de films porno, des briques Lego et d'autres stupidités du même acabit. Il y a toujours la session IRC du dimanche soir (mais c'est bien animé toute la semaine), je traine sur le XboxLive, teste Twitter en y mettant des conneries, et vous pourrez me rencontrer (avec la peluche, bien sûr) la semaine prochaine dans les allées de la Chibi Japan Expo et du Micromania Game Show.

Et surtout, merci à vous pour votre fidélité depuis toutes ces années, et merci d'être aussi actifs dans votre passion.

Pensez à nos yeux, chers rédacteurs!

lectorat — Wed, 02 Sep 2009 15:46:00 +0200

Par Sonocle Ujedex

The Grim Reaper Stands Below, Waiting To Catch You.

lectorat — Wed, 02 Sep 2009 03:05:00 +0200

J'ai toujours mal à l'épaule...

~Sonocle Ujedex

ThatGuyWithTheGlasses.com: the best website I have ever seen in my life! 2/2

lectorat — Wed, 02 Sep 2009 02:50:00 +0200

Re-hacké Sonocle Ujedex avec de nouveaux et glorieux liens depuis le 3 septembre à 01:16.

(merci a Diaghilev pour s'être fait chier comme un rat mort a corriger les fautes)

J'aime bien lire l'Editotaku et je suis content d'écrire à Soviet Voice. C'est donc parce que j'apprécie ces deux sites que j'ai décidé de les faire chier en même temps en postant chaque moitié de mon nouvel article chez chacun d'entre eux. Parce que vos histoires de Forrest Gump et de cygne prépubère, non seulement ça fait faire à mes testicules "untan! untan!", mais ça me provoque une douleur à l'épaule, me donne envie de frapper un puce avec un marteau, de casser mon clavier, de demander à un rabbin de m'apprendre l'amour et de chanter le dictionnaire.

J'ai l'étrange impression d'avoir déjà fait ces choses des milliers de fois...le temps me semble si long depuis...depuis quand?

Enjoy quand même! :)

_________________

(1ere partie dispo sur Soviet Voice)

Je disais quoi, moi? Ah, oui!

Ouf! On a peu près fait le tour des réalisations de That Guy With The Glasses. Et quand je mentionne ce nom, je parle de la personne, pas du site. Car souvenez-vous qu'il y bien d'autres contributeurs pour ce portail web, tous fédérés par Channel Awesome. Ne craignez rien, je ne serais pas aussi long qu'avec Doug. Ils sont trop nombreux (une vingtaine) et ont été moins productifs que leur parrain, mais ils ont beaucoup de choses à nous montrer. Voici une liste presque complète des contribuables de TGWTG.com et un résumé sur eux et leurs productions.

III)Familly matters! La Team Channel Awesome!

-That Dude In The Suede : contrairement à son nom, ce critique, parmi un des premiers du site, n'est pas suédois, mais néo-zelandais. Il fut un temps le « Monsieur Japanime » du site, reconnu comme le type le plus physiquement agréable du site (Spoony vient en deuxième), grâce à sa emblématique veste en cuir.

Plus sérieusement, ses reviews furent en temps organisés comme celles du Nostalgia Critic, avec des critiques tantôt positives, tantôt négatives et des tops 11 lors de son show « Animenia ».

Il fit parler de lui avec sa critique très négative de « Final Fantasy VII Advent Children » ( il fit même un 5 seconds Movie de ce film ), et sa fausse rivalité avec Benzaie.

Il tint aussi une émission nommé « AMV Heaven » présentant en quelques minutes des amv de qualité (garanti sans Linkin Park).

Depuis fin janvier, Suede s'est absenté du site pour une période de deux ans, afin d'accomplir une mission religieuse (Suede est mormon). Channel Awesome lui garde sa place au chaud en attendant son retour.

-The Dudette : a.k.a The Nostalgia Chick. Grande gagnante d'un concours organisé par le Nostalgia Critic pour trouver une personne acceptant d'être son
équivalent féminin (il aurait bien voulu parler de films comme « Mon petit poney » et « Poucellina », mais il a des testicules, donc non). Ainsi, même les navets orientés vers un public composé de petites filles ont leur Nemesis.

Pas aussi productive que le NC, ses critiques restent quand même drôles et intéressantes. Mais son plus grand moment de gloire vint quand elle rencontra le Nostalgia Critic pour former un duo contre le film « Ferngully ». Elle inventa alors son propre terme pour désigner un procédé narratif qui était encore anonyme à ce jour : « Big Lipped Alligatior Moment ».

-Marzgurl: elle participa au concours pour devenir la Nostalgia Chick. Bien que n'ayant pas gagné, on lui proposa d'avoir sa propre section dans le site. Elle se spécialise dans le dessin animé américain et japonais. Elle présenta une brève histoire des cartoons en deux parties, où l'on remarquera son dégoût pour des shows comme « Aqua Teen Hunger Force » et consorts.

Elle fait aussi des comptes rendus sur des conventions de japanime et pour le 1er anniversaire du site, elle tenta une review de « Cool World » avec l'aide de Linkara. La volonté et l'esprit de nos deux héros furent mis à rude épreuve.

Elle inventa aussi dans "Like, What?", un personnage de type "hanna montana tête à claque" critiquant négativement, avec des arguments horribles, le film Wall-E.
Dernièrement, elle initia une rubrique nommée "Translation terrors", que je qualifierais de "Hidden Palace des traductions et adaptations foireuses". Très prometteur, ce show s'est déjà attaqué à des cas intéressant comme la localisation de Shikigami no shiro aux USA ou la conception d'un épisode de Power Rangers

-Linkara : Avec ses lunettes, son trench-coat , son chapeau-feutre et son pistolet magique, Linkara est un mec plutôt cool.

Il est le spécialiste en comics du site, et même quelqu'un qui n'est pas

accoutumé à ce genre de BD peut apprécier sans difficulté son show.

En effet, son émission phare, « Atop The 4^th Wall », où brûlent les mauvais comics, est à la fois drôle, très critique et informative (on sait ainsi que l'histoire des comics est peut être divisé en ères et que Rob Liefeld est plus, en bien ou en mal, qu'un dessinateur de bodybuilders malformés).

Linkara dépense sang et eau à repérer tous les éléments, graphiques ou écrits, qui font sombrer un comic dans la médiocrité. Il évite les mots en F ou en S dans ses vidéos, même lors de ses coups de gueule les plus mémorables.

Sa lecture de « Superman, at Earth's end », donna naissance à une catchphrase toujours aussi appréciée aujourd'hui: « I'M A MAAAAN! », suivis d'un gros coup de poing en dehors du champ. Aussi bien qu'un Falcon Punch, ce coup peut traverser le tissu espace-temps, permettant à son utilisateur d'attraper une connerie au hasard.

Il est ennemi avec le Professeur Insano, le super vilain officiel de TGWTG.com, actuel président des Etats-Unis et génie du mal, ayant mis en péril, à cause d'un comic sur le catcheur « The Warrior », le continuum espace-temps. Il est en vérité la version futuriste de...

-The Spoony One : avant d'être un génie du mal, Spoony One est un autre représentant emblématique d'une génération qui se met à gueuler

après la culture qui l'a élévé. Il se décrit comme « le résultat terrifiant d'une génération élevée par MTV et les films de Vandamme et Seagal, quand ils étaient au sommet de leur gloire ». Mais je vous laisse voir même sa description complète dans la FAQ de son site.

Son show se nomme « The Spoony Experiment », se consacrant à critiquer la pop-culture avec la même véracité que Mystical Science Theater 3000, dont il est un grand fan (il a même fabriqué son propre copain-robot). Film anciens ou récents, jeux vidéo, FMV, et autres y passent. Spoony est drôle,

désinvolte, hargneux et n'a pas non plus la langue au fond de sa poche. Il prend bien son temps dans chacune de ses vidéos pour développer son discours.

Et croyez moi, quand il n'aime pas quelque chose, il prend tout son temps pour être bien convainquant. Cet homme est peut-être le type qui déteste le plus « Final Fantasy 8 » au monde, consacrant une dizaine de vidéos pour bien le prouver. Au moment où j'écris cet article, il vient de terminer cette série consacrée au « fléau de son existence ». C'est à cause de cela qu'il est devenu le professeur Insano.

Il est aussi une des rares personnes à se consacrer sérieusement (façon de parler) au jeu vidéo de style « film interactif » comme on en trouvait sur Sega CD comme « Kriss Kross » ou « Sewer Shark ». Il a eu aussi le courage de terminer Samouraï Zombie Nation, l'obligeant à affronter le légendaire zombie musclé nu de Sean Connery.

Un des premiers à être invité à contribuer pour TGWTG.com, Spoony est un héros culturel, alors respectez-le!

-Benzaie : puisque on vient, avec Sponny, d'aborder les gens sous label « Blistered Thumbs », continuons par une

des autres figures vidéoludiques emblématiques du site. Benzaie est le seul et unique français à avoir percé dans les reviews de jeu vidéo en territoire anglophone, avec un concept simple: « The game you might don't know but that are still pretty damn sweet ».BUT WAIT!

En effet, pourquoi toujours parler de mauvais jeux, alors qu'il y aussi plein de bon jeux que personne connait? Benzaie compte bien réparer cette injustice avec l'aide de son style hyperactif, de son budget « accessoires et effets spéciaux » juste suffisant pour s'acheter un kebab (à crédit), d'un humour qui joue sur l'hyperbole et l'auto-dépréciation (de lui et de sa nationalité française), et de son frère, fils, femme et ours en peluche « Beary » (composé à 85% de cul). BUT WAIT!

Il a déjà été remarqué chez ScrewAttack et Retroware, ce qui lui a permis de se faire une réputation en très peu de temps. Pas mal productif, il a aussi fait des Top 5, une émission de trucs et astuces pour les jeux récents nommée « FAQ you! », une autre consacré aux hardware, goodies et périphériques qu'il présente comme si il était un métalleux de l'extrême nommé « Hardcorner », et les 5 second Games. Magnaniùe, il donne même des leçons de français à ses spectateurs anglophones.

Ah! J'ai failli oublier! Quand il veut rebondir sur un nouveau point de ses critiques, il a tendance à crier BUT WAIT!

Il affirme de vive voix qu'il est bien hétéro mais depuis sa dernière vidéo consacrée à IK+, on a quand même de sérieux doute. Sans parler de sa relation avec Spoony...

-That Chick With The Goggles : une autre des prétendantes pour être la Nostalgia Chick n'ayant pas réussi mais qui a eu sa propre section. Apparaît souvent dans les vidéos des autres mais n'a pas fait ses propres vidéos depuis un moment (pour la peine, elle va faire 100 lignes).

Elle a présenté un show nostalgique sur les jeux avec quoi elle a grandi, et un autre où elle tente de faire le test d'un ou plusieurs le plus rapidement possible. Elle se définie comme une closet-otaku.

-Bennet the Sage : ce type n'est pas du genre à s'énerver, à faire dans la blague hystérique et la critique colérique. Il se veut calme, posé, précieux, traitant du jeu vidéo avec sérieux et pondération. Mais dès qu'il s'agit de fanfic, ce type est prédateur. Il n'oublie rien et ne pardonne rien.

Il se pose devant sa caméra, avec de la musique classique en fond sonore, et lit à voix haute des mauvaises fanfics comme si c'était de la grande littérature. Il a fait fort avec a première émission, avec un lemon entre le Nostalgia Critic et l'Angry Video Game Nerd (en yaoi, on dirait « Doug X James », et me demandez pas qui fait le Uke ou le Seme).

-Lee : présente une émission bon enfant, classique, bien montée et sympathique sur des critiques de jeu nommé « Still Gaming », qu'il présente en s'animant image par image comme un enchainement de photos.

Loin d'être un cynique ou un snob, Lee recherche le fun avant tout et chronique tout ce qui lui passe sous la main, que les jeux soient vieux ou récents. Il va à l'essentiel, tout en prenant soin de bien souligner quelques subtilités du jeu ou dans le design du jeu, à rajoutant à cela quelques impressions plus personnelles et un peu de son vécu. Il chronique aussi des animés quand l'envie lui vient, avec l'assistance de sa fiancée Dena (qui commence à faire ses propores émissions).

Il lui arrive aussi de compter le nombre de fois où Wende Lee (doubleuse de Haruhi et d'une flopée d'autres personnages d'anime) apparaît dans un anime ou jeu vidéo, s'appropriant tout les rôles possible à la place d'un autre pauvre doubleur qui meurt de faim (un peu parano, le Lee, non?).

Steel Gaming, ça fait du bien au moral après un Zero Ponctuation. Jetez en premier un œil sur sa critique de Sonic Unleashed et Arcana Heart.

-Little Miss Gamer : Lindsey « Z » Briggs, à la tête avec quelques amis de PBC production (ayant déjà produit « Captain S » pour ScrewAttack),

nous présente sa petite émission sur le retro-gaming. En plus de la touche féminine, l'atmosphère de son émission est totalement différente!

Pas de crise de nerfs ou d'humour carnassier, place au réconfort, à la tranquillité, à l'intimité, au zen et à la béatitude. Z nous invite dans sa demeure partager sa vie « gameuse », présentant ses jeux favoris et nous donnant quelques conseils avec un air complice, amical, tout à fait adorable.

Rien que le générique de début en stop-motion fait avec des objets de la maison donne l'ambiance. Elle est aussi à l'écoute de ses spectateurs et prend le temps à la fin de chaque émission à répondre aux mails.

C'est là qu'on se rend compte que ce genre de chose manque cruellement dans le paysage vidéo-ludique. À noter qu'elle présente aussi un podcast avec Lee.

-JewMario : gamer expérimenté, fan de Jojo's bizzare adventure, japanophile et collectionneur d'oldies et d'import, JewMario à une mission...où plutôt une émission.

Dans « You can play this », notre ami se donnera à fond pour vous donner envie de jouer à un jeu vidéo d'importation japonais, souvent des oldies, même si vous ne connaissez pas la langue. Il prendra grand soin à choisir des jeux suffisamment accessibles et véritablement fun et originaux pour que n'ayez pas à regretter de vous essayer à l'import.

Il a aussi commencé une émission consacré aux jeux de plateau qui n'a pour l'instant qu'un épisode.

-Angry Joe : l'incarnation du joueur mécontent, exigeant, râleur et moqueur qu'on rencontre souvent sur le net (généralement en plus con) qui n'aime pas beaucoup qu'on le prenne pour un idiot. Il est intimidant, avec se cheveux péroxydés, sa veste en cuir, son bouc, ses expressions faciales over the top et sa manie de tout mettre à la sauce EXTREME!

Il fait le tour de l'actualité gaming avec poigne, intensité et sans compassion. Et venez pas l'emmerder, parce que Joe à des superpouvoirs (son t-shirt Superman aurait du vous mettre en garde) mais il a aussi une armée personnelle composé de clones de lui, en plus d'une intelligence artificielle qui appuie les propos de Joe avec ses sarcasmes (un peu comme cadre bleu dans le Colbert Report).

AngryJoe, c'est vraiment le type a qui il ne faudrait mieux pas marcher sur les pieds, surtout toi, le développeur de jeu qui sort des add-ons déguisés en suites!

-Game Heroes : partenaire de Channel Awesome, ce site a été fondé par deux anciens de ScrewAttack : Handsome Tom et 8-bit Mickey. GH est un peu ScrewAttack bis avec ses propres productions. Proposant des tests retro, des podcasts et du blogging, le site a comme originalité de produire des vidéoclips musicaux autour des thèmes musicaux de classiques du jeu vidéo, et expose des vidéos envoyées par des membres de la communauté du site.

-Film Brain : Très productif, il écrit à la fois dans la partie article et blog du site, a pris la relève pour la création de nouveaux 5 second Movies, critique des films avec sérieux, ou alors avec humour et rage comme le Nostalgia Critic mais avec des films récents. Sûrement le plus ancien et le plus prolifique des contribuables avec Linkara.

-Team Fourstar : Team Fourstar, à la base, c'est des fans d'anime, qui ont déjà fait chacun de leur côté des « abridged series » depuis que LittleKuriboh (guest régulier chez eux) à créé « Yu-gi-oh! The abridged series ».

Ils se sont alors fédérés pour former une nouvelle team de détournement et se sont donnés pour mission d'« abréger » Dragon Ball Z. On a aussi Lanipator avec ses critiques d'anime et MasakoX qui vous donne des bons conseils pour vous supporter dans votre ambition de devenir doubleur...oups! Comédien de doublage, je voulais dire.

Ils font parti des contribuables les plus récents, avec les autres que vous verrez juste en dessous.

-Quelques petits nouveaux : parmi les membres les plus récents, on remarquera Phelous, alias « le spécialise maniaco-dépressif des mauvais films d'horreur », et autant dire qu'il a du plan sur la planche tellement il y a de potentiel comique avec un sujet pareil. Ne loupez surtout pas sa critique de Troll 2!

Il y aussi Paw, orienté vers la musique moderne, la poésie et les jeux d'aventures sur micro-ordinateur, Y ruler of time qui critique en voix-off des mangas, qu'importe si ils sont licenciés ou pas (sa critique de Prince of Tennis vaut le coup d'œil! Ce truc n'existe que grâce aux fangirls!) et Dena qui vient juste de commencer.

J'en ai sûrement oublié quelques uns, mais ceux-là ne m'ont pas attiré l'attention ou ne m'ont pas beaucoup passionné. Mentions honorables à Sean Fausz qui, bien que je n'ai pas vu ses vidéos, remplit une part de travail importante chez Channel Awesome et aide à l'entretien et la bonne marche du site.

Enfin, TGWTG.com, c'est aussi Tranmission Awesome, un podcast régulier avec des articles, des critiques, de l'actualité geek et internet, du talk-show avec des invités exceptionnels venant du site, mais aussi des interviews surprise, comme le fascinant entretient entre Benzaie et Chris « Uematsu et Sakuraba sont des petits en comparaison » Huelsbeck (c'est Benzaie qui l'a dit, pas moi! Alors ne me persécutez pas dans les commentaires!).

TGWTG, c'est aussi un forum, des mises à jours, des news, un chat, un blog, et la possibilité de devenir la prochaine star du net!

En effet, vous pouvez poster vos vidéos sur une section du forum, et si elles sont vraiment bien, elles seront même affichés sur le blog. Et si vous êtes réellement convainquant et prêt à être productif et créatif, il se pourrait que vous soyez placés parmi les autres contribuables principaux. Alors, ça vous tente?

IV)Fini? J'ai bosser dur! Pourquoi je fais mes titres comme dans Slayers?

En seulement 1 an, le nom That Guy With The Glasses est passé d'un petit monteur rigolo à un gros fournisseur non-stop de comédie, de critique et de culture pop. Les gens de ce site nous rappellent souvent qu'ils ne sont ni plus ni moins que des bonshommes, des « guys » qui ne sont pas si loin du quidam qui parle de son hobby devant une webcam pourrie et qui enregistre des images avec un hypercam 2 moisi, avec son logo toujours en haut à gauche de l'écran.

Mais ces gens ont réussis à aller plus loin dans leurs concepts, fournissant ainsi des vrais émissions qui, bien que amateur et faites maison, restent tout aussi passionnantes, stimulantes, intéressantes et drôles que n'importe quel show à la TV, si ce n'est plus. Channel Awesome n'a pas volé son nom, en proposant toute une gamme d'émission susceptible de bouffer notre temps.

Cette tendance à avoir un certain recul sur la propre culture de tout les jours est un des aspects principaux du geek. Doug Walker et sa smala l'ont très bien compris, et chacun a maintenant sa véritable fanbase. Il est bon de voir à quel point la créativité du net, solidement structurée et convenablement supportée, peut donner des résultats intéressants, dont la qualité dépend avant tout du taux de sympathie qu'elle suscite à son public plus que l'esbroufe, les paillettes et le tout-marketing.

Que font les gens d'un site d'entertainment pour recevoir des dons de leurs visiteurs? Plus de comédiens, de contenu inédit et de déconnade décomplexés. Et pourquoi faire? Inviter tout les critiques et gamers dans le plus gros ultimate showdown(si tu clique là, ça veut dire que tu es gay et majeur) de l'Histoire d'Internet, à Chicago, la ville du parrain Walker en personne (ils en profitent même pour visiter la maison de "La Vie de famille". Ne vous inquiétez pas, madame! Ils viennent d'Internet.

TGWTG.com n'a pas fini de susciter le rire et l'enthousiasme chez les internautes élevés dans des conditions similaires à Spoony One. En chacun de nous, il y a toujours un type très énervé, ne s'arrêtant jamais de dire des gros mots, qui veut flinguer tout ce qui gâche sa jeunesse, sa passion et son imaginaire, mais qui se fait un plaisir de les partager avec la plus grande générosité.

Si vous ne le voyez pas, c'est que vous avez sacrement besoin d'une nouvelle paire de lunettes.

Yes.

« On ne devrait pas se haïr les uns envers les autres! On devrait joindre nos forces...pour haïr d'autres trucs! »

Nostalgia Critic à Angry VideoGame Nerd, résumant parfaitement louvreuse.com

Dessin de Marobot Dessin de Marobot

OSS 117 - Des films qu'on aimerait bien qu'ils nous enfantent

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 23:28:00 +0200

par Amo, posteur millénaire de trucs avec du Remasterisation par Georges Lucas dedans.

Avant tout début de lecture, matez moi le meilleur opening de tous les temps, Rn faite, il y en a pas car la vidéo est partie faire la grève... ou s'acheter des saucisses

Des balises peuvent vous agresser durant cet article...

Ah le Quartier Libre. En plus d'être la source de plus de la moitié des articles annuels de l'editotaku, c'est toujours un moment vraiment très excitant, où des gens de tous les âges, de tous les sexes (quoique...), de toutes les origines, blogueurs ou non, se mettent tous à poster dans un enthousiasme général. Et mine de rien, je viens de relire les précédents quartiers libres, et mis à part deux ou trois articles, on y lit souvent de la joie, souvent des conseils avisés, souvent de l'amour communicatif envers des trucs qu'ils surkiffent à donf sa race. Et même les rares critiques se font dans une très bonne humeur. Pendant une semaine, tous les otakus se tiennent par la main et prodiguent leurs bons conseils entre eux et retournent le reste de l'année à leurs activités habituelles: du troll, du troll et du bashage. Et un peu d'enthousiasme ici et là, qu'il convient bien sûr d'écraser le plus vite possible avec du troll, du troll et du bashage.

Le Quartier Libre est donc pour moi le meilleur moment pour exposer sa passion, son amour envers quelque chose. Il y'a un an et demi j'avais attaqué le rude sujet de mes amours en parlant dans un triple combo meurtrier de Tony Taka ET Guitar Hero ET un peu de Pink Floyd, piquant au passage le chiffre "1/00" de l'url (si vous pensez qu'on ne peut pas en tirer la moindre fierté, vous vous trompez), j'avais ensuite évoqué l'été dernier dans un article que je n'apprécie que peu relire le fait que Nintendo s'amuse de plus en plus à tirer la corde nostalgique, puis en Avril dernier j'avais... parlé de fap dans un article pour faire découvrir aux enfants (l'article sera d'ailleurs réedité plus tard cette semaine à cause des images qui ont disparues pour cause de "omg l'EDITOTAKU a implosé 1489 fois !") - notez que j'aime bien les articles pour faire découvrir aux gens. Et donc en voyant arriver ce Quartier Libre de plus en plus vite, je me suis questionné "mais qu'encenser auprès de mes amis déguisés en dakimakura qui me liront, j'en suis sûr, par demi milliers ?" J'avais sévèrement envie de reparler de Tony Taka ailleurs que sur mon blog, surtout parce qu'entre autres depuis septembre 2008 l'intégralité de la première saison (et sa VF vraiment extraordinaire - minus une exception de taille) est soldée à 40€ chez manga-distribution, c'est à dire un prix qui vous fera rire. J'avais aussi envie de parler de Mirai Nikki, le dernier manga sorti chez Sakka / Casterman, et qui est un des meilleurs plaisirs de lecteur que j'ai eu. Plus récemment, j'avoue avoir été pris d'une PASSION communicative pour Umineko No Naku Koro Ni et pour Bakemonogatari (Hitagi - meilleure héroïne evaaaaar.) J'ai même un moment souhaité reparler, six mois après sa sortie, de Chinese Democracy, le dernier album des Guns N'Roses (pardon, d'Axl Rose & ses potes) qui est un monument. Mais fi !

Mais finalement non. Rien de tout cela. A la place on va parler de CINEMA CHINOIS.

Avec du Satoshi urushihara. Totalement Not Safe For Work \o/.

Le problème du cinéma français est qu'il n'est pas très intéressant à suivre. Je serais plus sévère, je dirais qu'il s'enferme même carrément sur lui-même, nonobstant tout ce qu'il peut y'avoir à coté. Il suffit d'observer les sorties chaque mercredi pour remarquer toujours CE même film, celui avec des trentenaires parisiens qui dissertent sur les problèmes de couple et sur le sens de la vie, le tout avec bien sûr toujours cette même ambiance dite légère, toujours ce même appartement parisien, ces mêmes problèmes et toujours ces mêmes enjeux du type "héritage / divorce / garde des enfants joués par des enfants acteurs horripilants" et toujours adapté de ces mêmes satanés bouquins qui ont ce même satané succès. Et toujours ces mêmes personnages féminins joués par ces mêmes actrices, et toujours ces mêmes héros masculins joués par Vincent Lindon / Gérard Lanvin / Marc Lavoine ou Jean-Pierre Darroussin. Bref toujours ces mêmes films aux titres prétendument symboliques mais n'ayant pas le moindre sens et étant surtout affreusement long. "Mes enfants ne sont pas comme les autres" ? "J'Veux Pas Que Tu T'en Ailles" ? "Les Meilleurs Amis Du Monde ? Toute la beauté du monde ? La Différence C'est que C'est Pas Pareil ?
Sérieusement, mis à part les 200 000 mêmes personnes qui vont voir ce genre de film, comment peuvent-ils encore être considérés comme rentable ? Comment une société de production peut dire "oh ouais c'est vrai que les films de ce genre nous ont toujours rapportés plein de pognon on va plutôt faire ça plutôt que genre un autre truc plus risqué §§" ? Vous allez me dire: c'est vrai que niveau budget, ce genre de films ne doit pas coûter énormément, quoique attention, y'en a qui ont des scènes de nuit, mais ceux là ils ont plus de budget que les autres à un point indécent.

Mais bref, voilà ce qui est qualifié de "comédie". Ce que les réalisateurs tentent eux même de faire passer pour des oeuvres importantes de socialisation, qui décryptent la société actuelle, qui tentent avec humour et légerté de nous faire voir la société en miroir ? Mais soyons sérieux deux secondes: quel jeune s'est vraiment retrouvé dans LOL ? De quelle société parle au juste l'horrible Coeur des Hommes 2 ? Où le quidam se retrouve dans des films parlant d'écrivains qui vivent en plein seixième ? Où est-il censé voir le reflet du miroir de mes couilles ? Et le pire, c'est que les réalisateurs s'auto-persuadent qu'ils ont un regard juste, qu'ils voient le monde tel qu'il est, qu'ils sont le bras armé des sociologues qui vont pouvoir tirer de leurs films ce qu'ils ne voient pas du monde. Ils font même pas ça pour le pognon, c'en est horrible. Autant les acteurs, ouais, ils le font pour ça, autant les réalisateurs non. Et ce n'est pas normal''.

Petite parenthèse: en outre, il est normal de voir ce dit cinéma supporté et encouragé par des tâcherons de la presse écrite. Ces malotrus qui n'hésitent plus à avouer que pour eux l'humour ne doit faire que servir et supporter un message, que l'humour seul est inutile et que par conséquent comme tout ce qui est inutile, doit être exterminé et pris de haut. Une presse qui se rattache à l'état d'esprit de plus en plus général qui veut que ce qui est inutile doit être modifié, transformé pour devenir utile, ou sinon disparaître. Un état d'esprit d'autant plus navrant qu'il participe au sérieux général qui progressivement gangrène les sociétés occidentales, au point où désormais même la critique, l'enthousiasme où la vulgarité doit être justifié ou bien amené, sous peine d'être automatiquement éliminé. C'est un message que je lance: acceptez et aimez l'inutile. Autant que vos propres enfants ou dakimuras.
La phase hippie idéologique étant finie, reprenons sur le cinéma français.

Mais heureusement les comédies françaises ce n'est pas que ça, ouf, soyons sauvés. Ainsi Riad Sattouf connaît en ce moment un beau succès avec une des comédies les plus justes sur l'adolescence, il y'a pas si longtemps on nous offrait du plus trivial avec un délire canalpluso-préhistorique à base de cheveux ou bien encore une douce fable sur la vie avec pour métaphore un type qui cherche pendant tout le film les clés de sa voiture. Bref pas que des comédies faussement sociologiques, plates mais plutôt des films justes ou bien totalement cons dans le bon sens du terme. J'ai aussi souhaité vous économiser les films de comédie juste pas drôle parce que sketch étiré en 1h30 servant uniquement à faire la promo d'un humoriste populaire - ce qui est souvent le cas en France (Palais Royal, Coco, Cyprien, Brice de Nice, Chouchou... eh mais ça fait deux films avec Gad Elmaleh dis donc), ou bien je ne parlerais pas de Bienvenue chez les Chtis parce que si je trouve ce film finalement assez agréable, son énorme succès parasite un peu l'argumentation (mais qu'importe, il a sodomisé a sec le navrant Astérix aux Jeux Olympiques et c'est bien tout ce qui compte.)

%%Et puis il y'a enfin le truc dont je parlais dans le titre de l'article. Il y'a OSS 117 !

Ah bah putain, il a enfin fini son intro. Deux heures que je poiraute avec cette pose, ça commençait à bien faire là !

Sorti dans le mois d'avril 2006, peu après le très navrant Enfermés dehors de Dupontel et le très décevant Un Ticket dans l'Espace de Kad & Olivier (bordel Pamela Rose ça tue, mais Un Ticket dans l'Espace c'est chiant. POURQUOI ?), et personne ne l'attendait particulièrement. Pourtant il y'avait déjà du beau monde derrière: certes Jean Dujardin n'avait pas encore prouvé que c'était un putain d'acteur et restait encore enfermé dans son rôle de l'effroyable sitcom Un Gars, Une Fille, la sitcom que plus tu la regardes, plus tu la hais, et surtout de Brice de Nice, un film qui si il était fort fort sympa, n'était pas du tout fort fort exceptionnel et avait surtout été un très beau hype, ce qui ne pardonne que rarement.

Mais ce qui intéresse est plutôt les deux scénaristes et dialoguistes du truc: Michel Hazanavicius et Jean François Halin. Ca ne vous dit rien ? Le premier est connu pour avoir écrit avec un de ses compères (invité récemment à la Japan Expo) le très mémorable flim qui ne parle pas de cyclimse, je parle bien sûr du Grand Détournement, un film qui reprenait toute la bibliothèque de la Warner, mais redoublé, afin de faire dire à John Wayne "ton steak tu peux te le coller au cul mais c'est déjà fait le patron a craché dedans", pour faire dire au "putain d'acteur" Clark Gable "tu es Julien Lepers c'est ça ? Ah ah sacré Julien" ou pour faire dire à Dustin Hoffman "Je fais un régime intégralement à base de ouiche lorraine, vous savez ces petites tartelettes...", ça dure 1h12, c'est une oeuvre phare de l'Internet francophone, et Warner pensait que ça avait disparu à jamais depuis son unique diffusion sur Canal+ pour la Saint-Sylvestre 1992. Ou 1993. Bref un type hautement estimé qui en plus avait assuré la réalisation du film Les Dalton, et si y'avait bien UN truc qu'était pas craignos sur ce film c'était la réalisation.
Quant à Jean-François Halin, c'était un des écrivains derrière les Guignols jusqu'en 2002 - c'est à dire jusqu'au moment ou c'était bien. Quoique je suis méchant, les Guignols ayant définitivement sombré dans l'esprit de contestation même pas drôle après le départ de Gaccio MAIS.

Bref du beau monde. Si en plus on nous dit que ça se passe dans les années 50, en Egypte, avec pour héros un agent secret devant enquêter sur la disparition d'un cargo rempli d'armes et devant au passage "pacifier le monde arabo-musulman" on dit "ok banco ça changera de Paris, des trentenaires dépressifs et de ce putain de lourdaud de Marc Lavoine". Et on a raison. OSS 117: Le Caire Nid d'Espions est juste une des meilleures comédies françaises de la décennie. Pourquoi ?

Regarde, c'est notre Raïs à nous, Réné Coty. Un grand homme, il marquera l'histoire. Il aime les Cochinchinois, les Malgaches, les Marocains, les Sénégalais... C'est donc ton ami, Slimane.

Déjà OSS 117: Le Caire Nid d'Espions est un film aux dialogues bien écrits et qui a vraiment pour objectif primaire d'être drôle. Il y arrive donc admirablement bien, cumulant répliques mémorables et facile à ressortir auprès de ses amis (ce qui est toujours gage de qualité), situations loufoques, comique de situation, comique de répétition (il vient d'arriver au Metropolitan...), comique physique, comique de geste, comique facial. Bref tous les gens d'humour possible et inimaginable y sont représentés, mais c'est surtout le fait que ça ne s'arrête jamais. Le rythme de cet OSS 117 est à 100 à l'heure, le scénario est, avouons le, existant mais plutôt maigre, et sert à plusieurs reprises d'excuse pour des situations cocasses et de bon aloi. Mais si il y'a bien une chose qui m'a particulièrement marqué quand je suis sorti de la salle, c'est le nombre de dialogues et de situations que j'avais retenus: Il y'en avait bien trop, trop de trucs drôles, trop de trucs à raconter à mon frère pour se remémorer la séance, trop de vannes à sortir dans la cour du lycée le lendemain.  Je n'avais pas eu une telle impression depuis ma première vision de la cité de la peur ou de Mais Qui A Tué Pamela Rose, ce qui datait à l'époque de près de 3 ans.

En outre la photographie et la réalisation d'OSS 117 sont foutrement bien torchées. Le film est ainsi parti du principe que comme ça se passait en 1955, on allait lui donner un style 1955. Costumes, Nuit Américaine, Photographie, Mise en scène, tout est une ode à cette époque, à commencer par Jean Dujardin qu'on sent foutrement inspiré par Sean Connery, ou bien les scènes en voiture qui sont faites à l'ancienne, avec le fond vert derrière et la mise en scène qui en joue dans un but comique (lors de la première scène automobile, observez la fumée de la cigarette de Larmina si vous aviez pas encore vu ça), ou bien encore les méchants habituels de l'époque: des méchants espions étrangers, des soviétiques, des nazis ("C'est dingue que ce soit encore les nazis qui aient le mauvais rôle ! On est en 1955 OSS 117 ! On peut pas avoir une seconde chance ? Merci." "- Vous devriez l'attacher colonel."), des chameaux, des bases secrètes dans des pyramides et même du catfight.

Mais en plus de ne pas se prendre au sérieux, le film se permet de donner quelques petites piques à l'egard de la politique colonialiste française de l'époque, en montrant un OSS 117 chauvin, ignare des autres cultures, hautain et "paternaliste" à l'égard de ses amis egyptiens, à commencer par Slimane qui, malheureusement pour lui, n'a que deux enfants et non sept ou huit comme il le présupposait é_è/ ! Mais heureusement ces piques, en plus de ne pas être trop lourdingues et trop répétées, ne semblent en plus pas vouloir donner de leçons ou être moraliste, juste tirer un peu plus d'humour grâce à l'état d'esprit de l'époque. Il aurait été très maladroit de les asséner avec violence mais heureusement, pas de problèmes, et Hazanavicius n'est pas trop lourd.

Et dès lors apparaît tout le paradoxe autour du personnage d'OSS: il a beau être tout ce qu'on déteste, avec ses préjugés, son arrogance, sa malpolitesse, il reste excessivement attachant, très sympathique. Je ne tenterais pas d'expliquer pourquoi il apparaît sympathique quand même, mais l'ambiance légère du film doit certainement y aider.

Les autres personnages du film vont de l'extraordinaire (l'espion belge joué par François Damiens !) a l'extraordinairement mal joué (le personnage d'Aure Atika est pas forcément intéressant et en plus pas forcément bien joué, ce qui n'aide pas) mais la galerie est diversifiée, chaque personnage est exploité à 100% de son potentiel comique et même les nazis sont rigolos. Bref, quelle joie et quel plaisir vidéo !

Et il y'a donc une suite, sortie en avril dernier, nommée Oss 117: Rio Ne Répond Plus

On est désormais en 1967, OSS 117 est toujours en activité et est envoyé au Brésil par son patron pour récupérer auprès d'un ancien général nazi, en échange de 8 000 000 de Yen ("Anciens ? - Non, Nouveaux"), un microfilm compromettant contenant une liste de français ayant collaborés avec le régime nazi ("Eh bien, elle doit être bien mince cette liste" dit un OSS 117 naïf et abreuvé des paroles du Général de Gaulle), mais très vite tout cela apparaît être un PIEGE et il devra aider le Mossad à mettre le main sur le dit général. S'en suit de formidables aventures dans le cadre verdoyant et luxuriant de l'Amérique du Sud.

Pour un second volet, OSS 117 Rio Ne Répond Plus réussit deux exploits: être aussi bon que le premier volet (ce qui est finalement rare - il faut d'habitude attendre le troisième volet, selon la fameuse règle en vigueur) et aller encore plus loin que celui-ci. Et effectivement, faire plus d'entrées que le premier volet, mais c'est un point de détail. Donc on retrouve notre OSS, une décennie plus tard, Réné Coty est remplacé par ce bon vieux Général, mais pour OSS rien ne change, la France est toujours le centre du monde, au passé irréprochable et cette mission sera pour lui l'occasion de prendre des vacances bien méritées. Les dialogues sont toujours aussi bien écrits, le monde musulman a été remplacé cette fois ci par le monde juif ("Si vous voulez nous pouvons garder votre argent en sécurité" "- Non désolé c'est l'argent de la France" "...." "- Ah mais je ne dis pas ça parce que je crois le cliché sur les juifs et l'argent... Ah non pas du tout."), on y retrouve à nouveau les nazis, mais cette fois ci avec une bombasse à gros seins et avec, encore plus fort, des luchadores !

Et là encore la réalisation s'inspire de l'époque, avec des tas de split-screen inutile, des couleurs plutôt chaudes, les mêmes effets spéciaux moisis (on voit à peine le mannequin lors d'une scène de chute :p), les costumes habituels, et encore une fois de multiples références à James Bond ("Il y'a bien le costume du vieux jardinier...") ou bien, plus cocasse, aux OSS 117 de l'époque ! Et évidemment, comme le premier, de nombreuses piques sur la manière de penser de l'époque. ("Voyons, dire que l'Estonie est une dictacture..." "Ah bon ? Et comment vous appellez un pays dirigé par un nain, avec une unique chaîne de télévision et où toutes les radios appartiennent à l'état ?" "- LA FRANCE MADAME ! Et pas n'importe laquelle: celle du Général de Gaulle !") et offre encore une fois le mauvais rôle à OSS 117, qui nous apparaît toujours malgré tout comme très charmant, d'autant que cette fois-ci, il va peu à peu évoluer niveau personnalité et que Dujardin joue encore le rôle admirablement, avec des trognes d'enfer et des poses à en crever la bouche ouverte. Seul bémol: le personnage principal féminin qui n'est juste bonne qu'a servir de garde fou moral au film, et qui est tristement premier degré (l'humour juif surement), le plus étrange était qu'autant je mangeais une pizza quand Larmina (personnage principal féminin du premier volet) intervenait pour remettre OSS 117 dans ses bases, autant j'en suis arrivé en matant Blanche fesse et les sept mains à surkiffer qu'OSS 117 réplique à la tronche de Madame Bonne Morale (j'en ai même oublié que les vacances sont fini du coup). Le personnage est indubitablement mal écrit et, comme je l'ai dit, ne semble que permettre à Hazanavicius et Halin de se justifier auprès d'éventuelles plaintes d'associations castatrices qui trouveraient que le film va trop loin. Genre "omg vous avez un héros misogyne et raciste et vous le présentez comme sympathique ! - Oui mais non, regardez l'héroïne premier degré et casse couille, elle ce qu'elle dit c'est vraiment ce qu'on pense et ce que la morale pense, hein, franchement."

Afficher

Mais des scènes surkiffantes ce film en contient pas mal. Et là ou il tient du chef d'oeuvre, c'est qu'il requiert un minimum l'intelligence du public, et en plus ne grille pas ses cartouches trop tot. Genre un personnage s'appelle Bill. Combien de temps avant de sortir un jeu de mot sur son prénom ? UNE HEURE VINGT. Même les running gags sont bien foutus, pas trop envahissants, pas trop répétitifs, et toujours au bon moment (je pense ainsi aux chinois et au gag de Noël Flantier, dont le meilleur gag sur le nom intervient au bout d'une heure de film), bref le film et les dialogues sont vraiment là aussi, à l'exception de l'autre perso féminin relou. Applaudi par la critique, le public et le forum Mad Movies, OSS 117: Rio Ne Répond Plus est véritablement une putain de perle qui fait du bien là ou ça passe. Comme à mon habitude, j'ai écrit sans le vouloir un putain de pavasse indigeste mais je m'en fiche, c'est pour OSS 117. Si le premier film est disponible pas cher en DVD (1 500€ chez le chinois du coin), le second ne sortira en DVD sans doute quand le quatier libre sera terminé. Et si vous voulez un argument de choc pour vous faire acheter le BETAMAX du premier c'est le suivant: il y'a une photo de de la mère du SCOUT DEDANS \o/ !!! PS: Hum, sinon les Raffaux sont acceuillants, savent parler jv et animation et Fap et Sexy Beach 3 dans la joie et la bonne humeur, alors n'hésitez pas à les rejoindre. Enfin à nous rejoindre. Pendant ce temps, raton parle d'une bourrée qui parle d'elle-même à la 3eme personne

test html5

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 20:59:00 +0200

par Maxobiwan, avec l'aide technique et complémentaire de Keul

Ces derniers temps, Mozilla a annoncé une grosse révolution avec l'arrivé de Firefox 3.5 avec sa gestion de l'HTML5. Mais qu'est-ce que ça a de spécial ? Outre que les petits changements de syntaxe pour déclarer des trucs complétement incompréhensibles pour le commun des mortels, l'HTML5 apporte pas mal de nouvelles balises. Parmi ces balises, on va s'intéresser à la plus intéressante : la balise <video>. Pour regarder une vidéo en streaming, il fallait obligatoirement passer par du flash avec toutes les contraintes qui vont avec comme par exemple l'impossibilité de passer directement au milieu de la vidéo (et avec ma connexion, je ne suis pas allé plus loin que "Ne vous inquiétez pas madame, je viens de l'internet")... Avec l'HTML-5 (wow ça fait presque aussi cool que internet-deux-point-zéro), on peut lire nativement les vidéos sur les bons navigateurs, mais il faut que la video soit du format ogv theora.

Donc en exclusivité pour raton-laveur.net, voici la toute première vidéo utilisant la balise vidéo.

Afficher cliquez ici pour la suite, attention c'est, comme on dit dans le jargon, plutôt nsfm

Alors il paraît que quelqu'un n'a pas fait ses devoirs ?

Cash-on!

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 18:45:00 +0200

Par Corsaire

Données réajustées par YUKI N.

Je ne vais pas vous présenter en long et en large la série K-on signée Kyoto Animation débordante de Moe, d'autant que les avis divergent (mon regard se tourne vers Arez et AxelT).

Je vais m'attarder plutôt sur un aspect matériel des choses car ce point m'a fait quelque peu tiquer, je veux parler du matériel présenté et utilisé et surtout du coût.

Je m'intéresserai surtout aux grattes, les deux marques bien représentées ne sont pas des inconnues, il ne s'agit pas moins que de Fender et Gibson, considérés comme les deux inventeurs historiques de la guitare électrique.

Pour les prix, j'indiquerai ce que je vais trouver sur des sites marchands ayant pignon sur rue sur le net aux USA et en Europe, on trouvera parfois des différences surprenantes.

Mio : Fender American Standard Jazz Bass Guitar (3-Color Sunburst, lefty)

Particularité, la demoiselle est gauchère, ce qui est une vraie malédiction pour un guitariste car il vous faut trouver un modèle "inversé" et ce n'est pas vendu partout.
Prix environ 1499 $ - 1384 €

Yui : Gibson Les Paul Classic (Heritage Cherry Sunburst), mais au vu du prix de vente indiqué dans l'anime je penche plutôt pour une Les Paul Standard
Prix environ 3899 $ - 2899 € (Les Paul Classic) ou 1799 $ - 1860€ (Les Paul Standard)

Azusa : Fender '88 Mustang (Dakota Red)

La Mustang possède un manche plus court de près de 8 pouces et demi qu'une Stratocaster et de près de 3/8 de pouces qu'une Les Paul, ce qui la rend plus adaptée aux personnes avec des petites mains, ce qui est le cas de Azusa.
La Mustang possède deux micros simple bobinage mais pas de sélecteur, il y a un interrupteur au dessus de chaque micro permettant de faire fonctionner les micros seuls ou en parallèle avec phase inversée ou non.
Prix environ 888 $ - 888 €

Sawako : Epiphone Flying V 1988 Korina

A noter que Epiphone est une branche de Gibson. Petit soucis sur le modèle, de toute évidence l'animé montre un modèle 1958 Korina mais je n'ai pas trouvé cette livrée blanche, celles qui ont cette couleur de corps sont des séries d'années différentes mais l'apparence ne correspond alors pas.
C'est ici que je trouve une différence de prix délirante, ou alors il y a un bug quelque part, achetez vite en Europe avant qu'ils ne s'en rendent compte !
Prix environ 88888$ (vintage !), 888$ - 388 € (reissue)

Bref, à se demander si sponsoring de la part de Fender ou Gibson il y a eu. D'après l'engouement pour les Les Paul et ses conséquences (un épuisement de stocks ! si, si !) que la série a provoqué, il semble bien que Gibson n'était pas préparé et n'a pas senti le vent venir, dommage.

On peut trouver de très bonnes grattes à un prix bien en dessous de ce qu'on peut voir ici, mais la production ne s'est pas pris la tête et a dû demander conseil à des puristes religieux.
Par exemple à titre personnel plutôt qu'une Fender American Standard Jazz Bass dans le cas de Mio j'opterai pour une Ibanez GSR 88 (environ 288 €).

On rappellera que nos protagonistes sont des lycéennes, Cela fait tout de même cheros le ticket d'entrée dans un club de l'école.

Autre point qui fait tiquer est cet épisode où Yui fait remarquer que sa guitare "ne sonne pas bien", surtout le manque de soin apporté à l'instrument, on rappelle que notre tête-en-l'air de service a en mains une référence de la guitare...
Pourtant les cordes semblent mortes depuis belle lurette, si on fait le compte sur le déroulement de la série elles doivent attaquer leur 2éme année.

Quand changer ses cordes ?
Lorsqu’elles cassent, lorsqu'elles sont rouillées ou abimées, lorsqu'elles ne sonnent pas juste (en frettant une corde à la 12éme case on obtient le ton de la corde à vide) même après un accordage.
En terme de régularité on obtient, si vous jouez tous les jours tous les 3-4 mois environ, si vous jouez plus d’une heure par jour 2 mois environ, Si vous jouez quelques fois par semaine 5-6 mois environ. A noter que le style de jeu (hard rock, métal anyone ?) et la qualité des cordes peut énormément rallonger ce délais, ne mégotez pas sur le prix de la corde !
Notez qu'une corde neuve va se faire, il faudra la ré-accorder à plusieurs reprises après le changement.

Azusa fait noter que le manche est "voilé" ceci est aussi dû à ces cordes usées, Yui va régler la tension des cordes de plus en plus fort pour tenter de compenser leur usure, ce qui va influer sur le manche. Se rappeler que le manche n'est qu'un morceau de bois en tension, il travaille.
A noter que le manche d'une guitare est parcouru par une longue vis appelée Trussrod permettant de régler la courbure du manche (plus concave ou plus convexe), Azusa fait probablement référence à ce point (Attention : le Trussrod n'est pas un jouet, vous pouvez abimer définitivement votre manche en le manipulant mal !).

Dernier point, celui-ci m'a fait hurler, le sympathique réparateur de la boutique est un sauvage !
On le voit attaquer les cordes de la guitare à la pince, normal une corde c'est très résistant MAIS, on ne le voit pas desserrer avant de couper (PAN, dans l'œil la corde) et il les attaque une à une sans s'arrêter. Vous vous souvenez ce que j'ai dit plus haut sur le manche en tension ?
Les cordes doivent être remplacées une à une pour ne pas faire travailler exagérément le manche !
Imaginez que vous veniez avec une pince géante couper d'un coup toutes les cordes, vous avez de bonnes chances de voir le manche se fendre sous la détente brutale.

Bref la série se voit comme on sirote son petit lait, ça n'a pas grand goût mais ca se laisse déguster, je regrette cependant que l'accent n'ai pas été mis sur le fait que les instruments présentés même s'ils sont représentatifs sont totalement inabordables et franchement peu adaptés à des débutants et que l'on ne détaille que peu l'entretient de son instrument, fait plutôt utilisé comme gag, alors que comme je l'ai dit il y a de quoi flinguer sa gratte !

[edit] On me souffle dans l'oreillette que c'est la basse de Mio qui est une cause de rupture de stock au Japon, mais bon je pense que les autres ne sont pas loin derrière non plus.
Et pour le coup du gaucher, oui on trouve des grattes pour mais pas forcement le modèle que l'on veut, il y a même des boutiques spécialisées à Paris. Cette personne a dû regarder 12 523 fois K-On. Pas de doute. Pourquoi a chaque article j'ai l'impression de l'avoir déjà lu quelque part?

Où l'on sauve le capitalisme à l'aide d'un Magnum 44

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 14:26:00 +0200

Un talentueux game-designer que vous présente Arez.

C'est étrange, j'ai l'impression que quelqu'un m'espionne. J'ai aussi une impression de déja vu a la con... mouais.

Il y a à peu près 6 mois si mes calculs sont corrects, raton-laveur vous avait parlé dans cette colonne du cas de Robert Pelloni, ce jeune PASSIONé de Sony qui a décidé de faire son jeu tout seul comme un grand pour PSP, et qui devant le silence radio de sa compagnie monolithique préférée était progressivement devenu de plus en plus dingue. Si la perte progressive de sa santé mentale ne s'est finalement révélé être qu'une farce dont le but était de se faire mousser -Et on sait comment ça à fini, du coup je me demande si ce premier paragraphe est vraiment indispensable-, le problème qu'elle dénonce reste : Aujourd'hui, il y a tout un tas de game-designers de génie qui n'ont pas de place pour s'exprimer. Vous me direz "Et les jeux indépendants alors ? N'est-ce pas là la preuve qu'aujourd'hui avec de bonnes idées et un peu de talent n'importe qui peut avoir du succès ?". Hélas, trois fois hélas (Hélas. Bam voilà j'ai fait les trois.) la réalité n'est pas aussi rose, et le terme d'"indépendant" est aujourd'hui employé plus pour du marketing que pour véritablement désigner des jeux qui auraient été fait hors du circuit traditionnel des éditeurs. En vérité je vous le dis, il est bien difficile aujourd'hui de faire son jeu, de le sortir et de gagner de l'argent. Et tout cela est pas glop pas glop.

Tenez, prenez Elliot McGucken. Ce type a des idées formidables, et pas un éditeur pour s'y intéresser. Pourtant en janvier de cette année, est breveté un "Système et une méthode pour créer des jeux vidéos exaltants et des réalités virtuelles ou les idées ont des conséquences" de son invention. L'idée est tout simplement géniale, et la façon dont il l'applique fait preuve de tout autant d'intelligence. Regardez plutôt ce schéma tiré de son brevet, qui vaudra toujours mieux qu'une tentative désespérée d'expliquer des idées aussi révolutionnaires avec pour seule arme des mots pas très habiles :

Il était évident qu'un génie de la trempe de McGucken ne pouvait pas s'arrêter là. Dans le prolongement de cette découverte, Il dépose également un autre brevet, cette fois pour "Un système et une méthode pour créer des histoires, un sens profond et des émotions, des personnages et une IA augmentés et de l'art dramatique dans les jeux vidéos". C'est pas très évident à résumer, alors pour mieux vous faire comprendre, voici une illustration :

Certes, il peut apparaître au premier abord que ce type est un taré de la pire espèce aux idées dignes de Jack Thompson s'il avait passé sa prime jeunesse à lire des bouquins d'Ayn Rand. Et si vous pensez qu'il n'est qu'inven-

Bonjour. Ici Yuki . Je suis ici pour vous rappeler que nous sommes actuellement dans notre 16483éme boucle temporelle , et de ne pas être surpris si vous remarquez que les liens ont changé par rapport aux itérations précédentes. Ceci est provoqué dans une volonté de pouvoir terminer cette boucle en réalisant un Quartier libre parfait pour son Créateur , en se rapprochant au plus possible de ses volontés. Merci de votre compréhension.

-tion de mon esprit dégénéré, détrompez-vous. C'est un vrai physicien, et il a également déposé des brevets dans d'autres domaines, comme ce système pour permettre aux artistes de protéger leur contenu, qu'il dédie à Fifty Cent, Eminem, Harlan Elison, The Rock, George Lucas, P. Diddy, Jan Ulrich, Aimee Mann, Kristin Hersh, Scott Weiland, Kristen Hersh, Chris Robinson, Toby Keith, Lou Reed, Victoria Shaw, Art Alexakis, les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan et DMX. Il est également l'auteur de deux livres, dont le très ambitieux The Autumn Ranger. Il cherche des volontaires pour développer son jeu, son site officiel est par-là et il a également un blog pour parler de ses recherches. Si l'idée de lire plus de 200 pages de brevets vous ennuie d'avance, sachez que les gentils idiots de Newgrounds ont adapté son brevet sous la forme d'un jeu en flash, qui vous prouvera s'il en était besoin que nous avons ici à faire à un génie dont nous parlerons encore pour les siècles à venir.

Pink Lady !

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 13:56:00 +0200

Ici Tokyo-3, Gemini (c'est moi) parle aux Otak'. Pour la seconde fois dans le Quartier Libre. (Libre de passer du NSFW)

Pour ce Quartier Libre d'été, j'aurais pu vous parler de ma vie, qui est passionnante. J'aurais aussi pu vous parler de la Nouvelle Vague, ou de mon super projet top secret qui ne verra peut-être jamais le jour. Sauf que non, j'ai décidé de consacrer ce billet aux "Pink Lady".

Ici Tokyo-3, Gemini (c'est moi) parle aux Otak'. Pour la seconde fois dans le Quartier Libre. (Libre de passer du NSFW)

Oué, avant c'était les Golden Lady mais avec une baisse du court de l'or, ça a changé...

Pour savoir ce que veut dire "Pink Lady", il faut interroger le dictionnaire. Et là, nous trouvons 4 définitions :

1/ Variété de pommes rouges

2/ Bande de pouffes dans Grease

3/ Idoles japonaises des années 70

4 / Un Obscur Artwork

Je suis persuadé que vous vous demandez de quoi je vais parler, parmi ces 4 possibilités. Procédons par ordre et méthode :

- Les pommes, je n'ai rien contre. Mais Death Note, ce n'est pas mon truc.

- Grease est un excellent film, par contre je n'ai jamais pu supporter "French Kiss" et sa bande.

-Cet Art est immonde

- Ne reste plus que les idoles.

J'avoue : la véritable prouesse aurait été de ne pas succomber à la tentation de parler - encore une fois - d'un produit culturel "made in Japan", mais j'ai un faible pour le disco et les années 7o.

Comme la jaquette ci-dessus et cette video vous le font comprendre, Pink Lady est un duo (un concept qui existe aussi chez nous). Mais là il s'agit du Japon, et dans ce pays de barbares, ils sont bien incapable de faire comme tout le monde... Mais là encore, je suppose que la vidéo vous a donné une bonne idée de l'ampleur du désastre.

Mie (Mitsuyo Nemoto) et Kie (Keiko Masuda) sont deux amies d'enfance nées dans la préfecture de Shizuoka. En Mars 1976, sous le nom de Pink Lady, elles se produisent dans un télé-crochet : Star Tanjô, l'équivalent japonais de la Nouvelle Star. Elles réapparaissent quelques mois plus tard, après un re-looking et avec des chansons "pop" entraînantes. Le succès ne se fait pas attendre. Les particularités de Pink Lady : un style qui évoluera vite vers le disco, musique particulièrement à la mode à l'époque, des chorégraphies plus au moins synchrones, et de jolis minois.
Avec elles apparait l'idole moderne.

Les chiffres sont là pour attester de leur succès assez phénoménale à la fin des années '70 : 9 de leurs titres se hissent jusqu'à la première place des charts japonais, et parmi eux, 5 dépassent le million de singles vendus ! Une opération on ne peut plus rentable, vous en conviendrez.
Evidemment, leurs producteurs n'ont pas franchement cherché à limiter l'influence de leurs deux idoles à la musique, et les Pink Lady sont vite devenues de véritables publicités ambulantes : shampoing, ramen, leur effigie est associée à toute une gamme de produits dérivés. Et ça marche : il suffit qu'elles se retrouvent associées à une marque quelconque pour que ses ventes explosent.

En 1978, les Pink Lady franchissent l'Océan Pacifique pour effectuer leur premier concert à l'étranger, à Las Vegas. Dans la foulée, elles sortent leur premier film, leur premier single en langue anglaise (alors qu'elles sont incapables d'aligner 3 mots en anglais), et même leur propre anime : Pink Lady Monogatari - Eiko no Tenshitachi, produit par Toei Animation. Pour Mie et Kie, tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles.

Sauf que tout cela ne pouvait pas durer. En même temps, ce sont des idoles : ces bêtes-là tiennent rarement longtemps.
Le début de la fin sonne en 1978, lorsque le duo - ou plutôt leurs producteurs - refusent de se produire dans l'émission phare de la Saint-Sylvestre : Kohaku Uta Gassen. Au contraire, elles poussent le vice jusqu'à présenter un programme dédiée à leur propre gloire, sur une chaîne concurrente. Non seulement elles font un flop, mais elles sont bien entendu indésirable Kohaku Uta Gassen, qui a tout de même réalisé une audience 9 fois supérieure...

Avec leurs ventes qui commencent à baisser, le groupe décide d'aller voir aux USA si l'herbe y est plus verte (comme les Dollars). Elles sortent un album entièrement en langue anglaise - sans pour autant avoir amélioré leur maîtrise de ce dialecte de sauvages - dont un des titres, Kiss In The Dark (une reprise d'un standard des années '60), se classe parmi le Top 40 des meilleures ventes de single. Hélas! leurs autres tentatives se soldent par de cuisants échecs.
Mais leurs producteurs ne se découragent pas, et créent l'émission Pink Lady and Jeff, où elles partagent la vedette avec le comédien Jeff Altman. Là, le trio d'animateurs enchaînent chansons et sketchs, mais cela s'avère difficile avec deux Japonaises dont le niveau en anglais reste décidément au ras des paquerettes ; elles devaient apprendre par cœur des dialogues sans les comprendre, ce qui les épuisaient considérablement, sans compter qu'elles ne devaient surtout pas chanter en japonais.
Après 6 semaines de diffusion, Pink Lady and Jeff est déprogrammé sans surprise, et reste aujourd'hui considéré comme une des pires émissions jamais diffusées aux Etats-Unis.

Entre le déclin de la musique disco et leur propre déchéance, la situation empire pour Pink Lady ; en 1981, le duo se sépare.

De nos jours, le groupe est considéré comme culte au Japon, et conserve aussi un véritable noyau de fans aux USA. Un statut qui pousse Mie et Kie à reformer régulièrement Pink Lady, le temps d'un album et de quelques concerts.

Chacune de leur côté, les deux idoles ont connu des carrières différentes, sans qu'aucune des deux ait jamais retrouvé le même succès qu'en duo.
Keiko n'a pas véritablement percé en solo, et ne réapparait que sporadiquement en compagnie de sa compère de toujours.
Mitsuyo, quant à elle, s'est trouvé de nouveaux compagnons de scène : le week-end, elle endosse son costume de dominatrice, se maquille à la truelle, et va chanter des génériques d'animes avec ses amis bizarres. Mais je vous laisse juger.

Jusqu'en 2007, les Pink Lady étaient le groupe féminin ayant vendu le plus d'albums au Japon (et ailleurs) ; leur record a été battu par les Morning Musume, qui reprennent régulièrement des chansons du légendaire duo. Deux d'entre elles, Ai Takahashi et Risa Niigaki, ont interprété Mie et Kie en 2008, dans un film retraçant leur vie.

EDIT : QUI A SUPPRIME MES VIDEOS !?
EDIT2: Trops cher, le cour de l'or fait que la BP coute cher.