Editotaku

Album photo de vacances

Raton-Laveur — Fri, 27 Nov 2009 19:04:00 +0100

Cet été, j'ai lu des magazines que je n'avais jamais ouverts.

Et écrit dans des magazines que je ne lis plus.

J'ai vu des horreurs que je n'aurais pu imaginer.

Et des Gashapons officiels de oh bordel qu'est-ce qui se passe pourquoi pourquoi

J'ai reçu des lettres de menaces.

Porté des vêtements à caractère fétichiste.

GameOne a diffusé l'épisode de Naruto dont j'avais traduit la version manga en 2006.

Je suis allé au Festival du Jeu Vidéo, où je n'aurais jamais risqué un orteil. En journée presse, qui plus est. Stand Ubi Soft, démonstration du jeu vidéo Avatar : on attend le designer québécois qui a plus de 30 minutes de retard, occupé à faire une interview. On nous fournit des lunettes 3D, parce que le jeu va être présenté sur un Panasonic de 2 mètres de diagonale et en troidé. La Xbox 360 rame comme pas permis à cause du dédoublement des images pour ce gimmick, et ça ne marche pas avec mes yeux. Je louche sur le personnage qui traverse les fougères comme ça se faisait sur les 32-bits. Le présentateur présente le monde de Cameron comme entièrement nouveau et créé de zéro, "une première depuis Star Wars il y a 30 ans. Le cinéma n'a créé aucun univers inédit depuis des décennies." Mon copilote ne peut s'empêcher de me demander bien fort s'il n'est pas en train de se foutre de nous.

J'ai rencontré des lecteurs de l'éditotaku qui avaient des peluches étranges.

Et des stars. Quand je lui ai donné la peluche pour faire une photo, il a fait le pitre avec. Et quand je suis parti, j'ai dû lui demander de me la rendre. J'étais le seul de toute la file d'attente à ne pas lui avoir demandé de dédicacer son manga.

Pareil à Chibi Japan Expo 2009, sur laquelle je reviendrai plus en détail. Pbsaffran, gentil lecteur et traducteur professionnel (si vous avez une console Nintendo, vous avez forcément joué à un jeu francisé par ses soins) a lancé la version française des deux premiers chapitres de Higurashi No Naku Koro Ni, ou plutôt, Le Sanglot des Cigales. Glop glop : il a été spontanément aidé dans la gestion de son stand par plein de lecteurs de ce site. Pas glop pas glop : comme il a voulu bien faire les choses, il a poussé le vice jusqu'à demander une notation d'âge PEGI, la norme européenne. L'organisme a d'abord refusé, arguant qu'une visual novel où l'on ne fait que lire du texte, ce n'est pas du jeu vidéo. Ils ont cependant accepté d'évaluer les deux ou trois mini-jeux que l'on débloque après avoir terminé un chapitre, et ainsi octroyé à ce jeu, dont l'adaptation animée m'avait traumatisé, la recommandation d'âge de 7 ans et plus. Ca ne s'invente pas.

Et ce week-end, les gentils lecteurs de ce site ne chôment pas. Vous trouverez ainsi Mereck (vous savez, le mec qui s'est travesti en soubrette que j'avais violé l'été dernier) et Kohaque à Japan Touch à Lyon en train de faire une conférence sur les visual novels, et une autre sur les doujinshi (jeux, manga, disques, tout le toutim. Samedi à 13 heures et dimanche à midi). Quant à moi, vous me trouverez avec Ninjigen et quelques autres au Toulouse Game Show.

EDIT DE KEUL : Changement de serveur IRC pour #editotaku. Il est maintenant hébergé sur irc.nanami.fr Les liens dans le menu à gauche ont été corrigés.

Une matinée chez Lego

Raton-Laveur — Sat, 14 Nov 2009 01:17:00 +0100

Anecdote : à Noël dernier, j'ai hésité entre une Xbox 360 et un Lego Mindstorms. Puis Axel Terizaki a menacé de m'envoyer des soubrettes tueuses si la moindre brique en plastique se trouverait sous le sapin. Authentique !

En même temps, ce ne serait pas la première fois qu'on me verrait en train de jouer avec des Lego.

J'explique rapidement pour ceux qui ne connaissent pas : la gamme Mindstorms est le fantasme de quelques ingénieurs fous, genre Lego Technic sous acides. Au lieu du pupitre de programmation d'antan, on se retrouve (pour 300€) avec un petit terminal connecté à quelques moteurs et des capteurs de son, de lumière, de contact, voire de gravité ou de transpondeurs RFID. La seconde génération de ce bousin embarque un processeur ARM7 et une connectique USB2 et Bluetooth, rien que ça : on peut programmer avec le soft fourni, ou y envoyer du code en à peu près n'importe quel langage, surtout que le système est open source.

Après avoir contacté Lego pour me renseigner un peu sur cette gamme, j'ai reçu une invitation pour leur journée presse. Forcément, j'y suis allé avec une liste typique de questions-que-je-me-suis-toujours-posé sur les briques en plastique, vu que j'ai grandi entre les trains Lego, le pupitre de programmation (prémice des Mindstorms) et la cultissime voiture Technic avec boite à 4 vitesses, suspension intégrale, phares escamotables, moteur V8, suspension à courroie fonctionnelle et j'en passe.

Et le pire, c'est que j'ai toujours toutes ces merveilles.

Une grosse partie de la showroom de Lego France est évidemment consacrée aux classiques : la ville, les pirates, les voitures. Ca tape pour 40% de leur chiffres d'affaires rien qu'avec Lego City, ses casernes de pompiers, ses maisonnettes et ses agriculteurs. Du bonhomme Lego à tous les étages, du jouet unisexe pour geeks en devenir. J'ai été assez surpris quand ils m'ont dit que sur le baromètre des marques pour enfants, Lego est cinquième, derrière un Playmobil en troisième ; en même temps, cette dernière marque a davantage de produits axés filles. D'ailleurs, pourquoi il n'y a pas de maisons de poupées pour demoiselles chez Lego ? Réponse du tac au tac : on a essayé il y a quelques années avec la gamme Belville, mais ça s'est largement planté en France (à présent réduite à quelques accessoires pas très briqués, genre set de table ou éponge de bain), alors que ça cartonne en Europe Centrale. Pour l'année 2008-2009, les fillettes qui doutent de leur sexualité devront se contenter d'une boîte de briques roses.

Par ailleurs, les gens de Lego étaient vraiment adorables avec l'otaque de service que je suis. Le défilé de journalistes de cette journée était massivement composé de presse généraliste ou pour enfants, entre Femme Actuelle et Astrapi, et les attachées sortaient leur litanie millimétrée sur la gamme Star Wars et les Duplo. Et c'étaient les mêmes employés qui répondaient à toutes mes questions sur les modèles épuisés, les vidéos virales (oui, ils ont vu 8-bit Trip et se tiennent au courant des agissements des fans) et autres demandes de sponsorings étranges qu'ils reçoivent. Par exemple, ils se font un point d'honneur de refuser tout partenariat avec l'agroalimentaire, pour ne pas être assimilé à de la malbouffe et pour ne pas refaire des bonbons Lego, échec épique s'il y en a. Oh, et leur licence Ferrari expire bientôt, donc si vous avez besoin de briques rouges, dépêchez-vous - par contre, Lamborghini reste.

Et pour anticiper les questions sur les vieux modèles : lego.com contient une base de données avec les manuels d'instruction en PDF de toutes les boites sorties depuis 2002, et ils éditent un catalogue contenant toutes les boites sorties depuis 1950. Si vous cherchez les manuels d'un vieux modèle de votre enfance, de nombreux sites ont scanné les notices et listé le contenu de chaque boite afin que vous puissiez commander les pièces manquantes sur la boutique en ligne. A moins de vouloir le carton, pas besoin de se ruiner sur eBay... Il est possible de commander n'importe quelle brique à l'unité, et il y a même un logiciel Windows et Mac pour tester la faisabilité de son idée avant d'en commander les pièces - voire d'imprimer la boite de son propre modèle. Sérieusement.

Ceci dit, on sent bien un changement de mentalité chez Lego par rapport à quand-on-était-petits : il y a tout simplement moins de choses à construire pour chaque modèle, diablement simplifié face à ce que nous avons connu. Les bases de soldats, anciennement composées de grandes saynètes dignes d'un opéra, se réduisent maintenant à une tour et une petite prison ; le principe "en pièce de théâtre" est recyclé pour faire l'école de Poudlard pour Lego Harry Potter ou le Royaume du Crâne de Cristal pour Lego Indiana Jones. Ces gammes cinématographiques, très limitées dans le temps, ont un certain succès qui entraine des produits dérivés (les jeux vidéo Lego), alors qu'elles sont elles-mêmes dérivées... Et personnellement, j'ai du mal à digérer les Lego Batman sortis à l'occasion de Dark Knight, film bien noir et vraiment pas pour les enfants attirés par Lego. Ce changement de mentalité, donc, va dans le sens de "construire son jouet", tant les ingénieurs de la marque semblent davantage réfléchir à la jouabilité du produit terminé plutôt qu'au plaisir de construction. C'est d'une évidence absolue dans certaines gammes comme les Bionicle, où chaque figurine comprend carrément un compteur de points de vie et des règles de jeu similaires à ce qu'on trouve sur les figurines HeroClix, alors que la figurine la plus complexe se construit en moins d'une demi-heure. Du coup, on se surprend à examiner les photos sur les boites pour observer le nombre de pièces ou les éléments "en un seul morceau", comme les coques de navires.

Autre grosse modification sur la vénérée gamme Technic : les plots sur le haut des briques sont en voie de disparition ! Les briques trouées qui faisaient Technic sont remplacées par des barres, pas toujours percées et dépourvues de bosses. On se retrouve avec des looks très lisses et pas du tout Lego. Pourquoi concurrencer l'apparence d'un Meccano mort et enterré ? Le robot Mindstorms, taillé dans le même plastique, ne donne même pas l'impression d'être en provenance du Danemark. Finalement, une bonne partie de l'esprit Technic tel que je le concevais (plein de modèles avec un minimum de pièces, utiliser les briques de manière originale, faire des modèles sortant de l'éternelle mécanique automobile) se retrouve dans une gamme nommée Creator, qui utilise les briques "classiques" et où chaque boite contient des instructions pour trois modèles différents. Il y a même une boite qui permet de pondre un dragon occidental, oriental ou un ogre, le tout avec des briques lumineuses !

Et enfin, le gros mindfuck qui arrive au début de l'année prochaine : les jeux de société Lego. J'ai raté la présentation, alors excusez le visuel extrait du dossier de presse. Il va y avoir une dizaine de boites, mais le concept reste le même : des règles originales (pas de Monopoly Lego ou de Puissance 4, quoi), le plateau de jeu à construire et la customisation. Par exemple, avec ce labyrinthe du Minotaure, une fois construit, on commence sa partie, et on peut remettre le plateau dans la boite en carton pour continuer plus tard, vu que les pièces Lego sont embriquées. Libre aux joueurs de changer le labyrinthe pour varier les parties ou d'inventer de nouvelles règles. Même le dé est une brique Lego modifiable !

Au final, je suis reparti comme chaque journaliste invité, avec un calendrier de l'Avent sous le bras. Ils m'ont également prêté le seul exemplaire presse du Mindstorm photographié en haut de ce texte, ramené du Danemark rien que pour mes yeux. Lors de la dernière Japan Expo, Kohaque m'a offert une boite Technic (neuve !) vintage de 1997, et Senna m'a offert une Creator toute récente et arachnophobique. La rechute était prévisible, et j'ai craqué pour une Forteresse des Trolls. Hélas, un des bonshommes avait une main cassée ! Je contacte le support technique Lego, qui annonce m'envoyer une pièce de rechange sous trois semaines, sans justifier d'une preuve d'achat ou quoi que ce soit. Cinq jours plus tard, elle arrive dans mon courrier, accompagnée d'une lettre d'excuses. Franchement, entre les jeux vidéo, la japanime et un semblant de vie réelle, avais-je besoin de retomber dans les briques en plastique ?

Pendant ce temps : ce week-end, à Nancy, c'est Anim'Est, "comme Epitanime mais à l'Est de Paris". Je ne pourrai pas y être, mais il y aura des copains et un espace hentai avec des cosplays licencieux, des projections qui vont bien et des animations du même tonneau. Vraiment.

Grand Tournoi des Seifuku : maintenant que les éliminatoires sont terminés, les matchs ont commencé. L'uniforme de Nogizaka Haruka No Himitsu, assez conservateur, peu de fioritures (nonobstant des boutons pour une robe s'ouvrant comme une chemise), s'oppose à la couture assez originale et pleine de petits détails de Bible Black (jupe couverte d'une salopette, choix distingué de coloris contrasté noir-blanc sur robe rouge). Le second match : la première saison de Nanoha avec une grande robe blanche enfantine face aux coloris pastel (peu commun) surligné de lignes claires, seul détail distinctif d'une coupe somme toute classique de Happiness. Dans les deux matchs, nous avons indéniablement une ligne classique/original, alors que je pensais que cette démarcation aurait disparu pendant les éliminatoires. Le résultat de ces premiers "combats" permettra-t-il de se faire une idée sur le look, déjà vu ou innovant, du futur vainqueur ?

Autosatisfaction participative

Raton-Laveur — Thu, 22 Oct 2009 03:42:00 +0200

Récemment, Mimu, un des deux plus gros sites d'actu sur la J-Music en France, a annoncé sa fermeture prochaine. J'écris "un des deux plus gros", puisque l'autre est JaME. En même temps, on s'en fout, vu que la J-Music, c'est quand même beaucoup de caca et de repompe peu inspirée de ce qu'on entend dans le reste du monde. Si j'en parle, c'est parce que la majorité des réactions face à la fermeture de ce mastodonte était : qui va prendre cette place ?

Pas besoin d'avoir un doctorat en sociologie pour remarquer que tout projet ou groupe de personnes pense rarement à la passation de pouvoirs, tout occupé qu'il est à l'entretenir ou à en profiter. Un homme politique pense davantage à sa réélection bien à lui plutôt qu'à savoir qui le remplacera quand il sera aux fraises, un informaticien a trop la tête dans son code pour rédiger la doc, et les clubs/associations/conventions d'otakus locales disparaissent avec la seconde ou troisième génération de membres.

Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai toujours été bon pour "introduire" les gens à quelque chose. A initier quelqu'un à un jeu ou une passion, à faire naitre la première étincelle, quoi. Celles et ceux à qui j'ai appris à jouer à Dance Dance Revolution ou à qui j'ai prêté des VHS d'animes sont par la suite devenus bien meilleurs otakus que moi - par contre, pour le perfectionnement, ne venez pas me demander conseil. Ainsi, j'ai toujours fait en sorte de pouvoir aider quiconque me demandait conseil pour commencer son petit coin de web, fussent-ils français ou pas. Avec le peu d'influence dont je dispose, j'ai soutenu Blogchan dès sa création, toujours fait en sorte de mettre des liens vers les nouveaux blogs francophones, et rencontré d'innombrables auteurs et lecteurs passionnants, que ce soit via le Quartier Libre ou en vrai... Car au delà du clavier, quand je conchie un magazine et que je tombe sur son rédacteur en chef qui pourrait très bien m'en coller une, je vais à sa rencontre pour lui poser quelques questions. Et alors qu'il n'y avait pas d'évènements de japanime dans mon bled il y a à peine quelques années, on a à présent de quoi s'occuper - surtout quand on m'invite à les présenter ou à en juger les cosplays. Bref, même s'il n'y a rien, je sors mon arrosoir pour que ça pousse.

Et mine de rien, ça pousse bien. Dixit la vieille page expliquant pourquoi j'avais commencé ce site à l'hiver 2000, l'Internet français n'était pas peuplé en bonne prose otakiste, correctement écrite et marrante à lire. Et à présent, le niveau est si élevé que l'on en retrouve des morceaux dans des magazines en papier. Et pas seulement à notre insu ; j'ai bien écrit bien dans le hors-série Rétrogaming de Joypad qu'on trouve toujours dans les kiosques, soit dit en passant.

Il y a quelques années, quand on me conseillait une lecture sur le web, c'était systématiquement en anglais. A présent, non seulement on a de quoi feuilleter au gré des billets d'humeur de chacun, des efforts de traduction ou d'évènements locaux... mais on a également une communauté assez bétonnée et efficace. Venez voir les haruhistes à Japan Expo, tenir les nocturnes de karaoke avec les thalistes à Epitanime et violer des gamers avec les editotaku, vous serez toujours bien accueilli. Je ne suis pas responsable de tout cela, mais vous avez été nombreux à dire que j'y suis pour quelque chose. Maintenant qu'il y a assez de blogueurs qui font leur évangélisme sur le web et en vrai, maintenant qu'il y a assez de fans "légitimes" qui soutiennent une industrie qui leur porte assez de crédit pour les écouter ou les embaucher, j'ai quand même l'impression que je peux me reposer un peu. La génération suivante est assurée, et elle fait un bien meilleur boulot que moi.

Je ne m'en vais pas pour autant, car j'ai encore pas mal de choses à faire - ne serait-ce qu'honorer le Quartier Libre qui a duré plus longtemps que prévu. Des piles de Mini-DV avec des rencontres aussi variées que Yoshitaka Amano ou une actrice japonaise de films porno, des briques Lego et d'autres stupidités du même acabit. Il y a toujours la session IRC du dimanche soir (mais c'est bien animé toute la semaine), je traine sur le XboxLive, teste Twitter en y mettant des conneries, et vous pourrez me rencontrer (avec la peluche, bien sûr) la semaine prochaine dans les allées de la Chibi Japan Expo et du Micromania Game Show.

Et surtout, merci à vous pour votre fidélité depuis toutes ces années, et merci d'être aussi actifs dans votre passion.

Pensez à nos yeux, chers rédacteurs!

lectorat — Wed, 02 Sep 2009 15:46:00 +0200

Par Sonocle Ujedex

The Grim Reaper Stands Below, Waiting To Catch You.

lectorat — Wed, 02 Sep 2009 03:05:00 +0200

J'ai toujours mal à l'épaule...

~Sonocle Ujedex

ThatGuyWithTheGlasses.com: the best website I have ever seen in my life! 2/2

lectorat — Wed, 02 Sep 2009 02:50:00 +0200

Re-hacké Sonocle Ujedex avec de nouveaux et glorieux liens depuis le 3 septembre à 01:16.

(merci a Diaghilev pour s'être fait chier comme un rat mort a corriger les fautes)

J'aime bien lire l'Editotaku et je suis content d'écrire à Soviet Voice. C'est donc parce que j'apprécie ces deux sites que j'ai décidé de les faire chier en même temps en postant chaque moitié de mon nouvel article chez chacun d'entre eux. Parce que vos histoires de Forrest Gump et de cygne prépubère, non seulement ça fait faire à mes testicules "untan! untan!", mais ça me provoque une douleur à l'épaule, me donne envie de frapper un puce avec un marteau, de casser mon clavier, de demander à un rabbin de m'apprendre l'amour et de chanter le dictionnaire.

J'ai l'étrange impression d'avoir déjà fait ces choses des milliers de fois...le temps me semble si long depuis...depuis quand?

Enjoy quand même! :)

_________________

(1ere partie dispo sur Soviet Voice)

Je disais quoi, moi? Ah, oui!

Ouf! On a peu près fait le tour des réalisations de That Guy With The Glasses. Et quand je mentionne ce nom, je parle de la personne, pas du site. Car souvenez-vous qu'il y bien d'autres contributeurs pour ce portail web, tous fédérés par Channel Awesome. Ne craignez rien, je ne serais pas aussi long qu'avec Doug. Ils sont trop nombreux (une vingtaine) et ont été moins productifs que leur parrain, mais ils ont beaucoup de choses à nous montrer. Voici une liste presque complète des contribuables de TGWTG.com et un résumé sur eux et leurs productions.

III)Familly matters! La Team Channel Awesome!

-That Dude In The Suede : contrairement à son nom, ce critique, parmi un des premiers du site, n'est pas suédois, mais néo-zelandais. Il fut un temps le « Monsieur Japanime » du site, reconnu comme le type le plus physiquement agréable du site (Spoony vient en deuxième), grâce à sa emblématique veste en cuir.

Plus sérieusement, ses reviews furent en temps organisés comme celles du Nostalgia Critic, avec des critiques tantôt positives, tantôt négatives et des tops 11 lors de son show « Animenia ».

Il fit parler de lui avec sa critique très négative de « Final Fantasy VII Advent Children » ( il fit même un 5 seconds Movie de ce film ), et sa fausse rivalité avec Benzaie.

Il tint aussi une émission nommé « AMV Heaven » présentant en quelques minutes des amv de qualité (garanti sans Linkin Park).

Depuis fin janvier, Suede s'est absenté du site pour une période de deux ans, afin d'accomplir une mission religieuse (Suede est mormon). Channel Awesome lui garde sa place au chaud en attendant son retour.

-The Dudette : a.k.a The Nostalgia Chick. Grande gagnante d'un concours organisé par le Nostalgia Critic pour trouver une personne acceptant d'être son
équivalent féminin (il aurait bien voulu parler de films comme « Mon petit poney » et « Poucellina », mais il a des testicules, donc non). Ainsi, même les navets orientés vers un public composé de petites filles ont leur Nemesis.

Pas aussi productive que le NC, ses critiques restent quand même drôles et intéressantes. Mais son plus grand moment de gloire vint quand elle rencontra le Nostalgia Critic pour former un duo contre le film « Ferngully ». Elle inventa alors son propre terme pour désigner un procédé narratif qui était encore anonyme à ce jour : « Big Lipped Alligatior Moment ».

-Marzgurl: elle participa au concours pour devenir la Nostalgia Chick. Bien que n'ayant pas gagné, on lui proposa d'avoir sa propre section dans le site. Elle se spécialise dans le dessin animé américain et japonais. Elle présenta une brève histoire des cartoons en deux parties, où l'on remarquera son dégoût pour des shows comme « Aqua Teen Hunger Force » et consorts.

Elle fait aussi des comptes rendus sur des conventions de japanime et pour le 1er anniversaire du site, elle tenta une review de « Cool World » avec l'aide de Linkara. La volonté et l'esprit de nos deux héros furent mis à rude épreuve.

Elle inventa aussi dans "Like, What?", un personnage de type "hanna montana tête à claque" critiquant négativement, avec des arguments horribles, le film Wall-E.
Dernièrement, elle initia une rubrique nommée "Translation terrors", que je qualifierais de "Hidden Palace des traductions et adaptations foireuses". Très prometteur, ce show s'est déjà attaqué à des cas intéressant comme la localisation de Shikigami no shiro aux USA ou la conception d'un épisode de Power Rangers

-Linkara : Avec ses lunettes, son trench-coat , son chapeau-feutre et son pistolet magique, Linkara est un mec plutôt cool.

Il est le spécialiste en comics du site, et même quelqu'un qui n'est pas

accoutumé à ce genre de BD peut apprécier sans difficulté son show.

En effet, son émission phare, « Atop The 4^th Wall », où brûlent les mauvais comics, est à la fois drôle, très critique et informative (on sait ainsi que l'histoire des comics est peut être divisé en ères et que Rob Liefeld est plus, en bien ou en mal, qu'un dessinateur de bodybuilders malformés).

Linkara dépense sang et eau à repérer tous les éléments, graphiques ou écrits, qui font sombrer un comic dans la médiocrité. Il évite les mots en F ou en S dans ses vidéos, même lors de ses coups de gueule les plus mémorables.

Sa lecture de « Superman, at Earth's end », donna naissance à une catchphrase toujours aussi appréciée aujourd'hui: « I'M A MAAAAN! », suivis d'un gros coup de poing en dehors du champ. Aussi bien qu'un Falcon Punch, ce coup peut traverser le tissu espace-temps, permettant à son utilisateur d'attraper une connerie au hasard.

Il est ennemi avec le Professeur Insano, le super vilain officiel de TGWTG.com, actuel président des Etats-Unis et génie du mal, ayant mis en péril, à cause d'un comic sur le catcheur « The Warrior », le continuum espace-temps. Il est en vérité la version futuriste de...

-The Spoony One : avant d'être un génie du mal, Spoony One est un autre représentant emblématique d'une génération qui se met à gueuler

après la culture qui l'a élévé. Il se décrit comme « le résultat terrifiant d'une génération élevée par MTV et les films de Vandamme et Seagal, quand ils étaient au sommet de leur gloire ». Mais je vous laisse voir même sa description complète dans la FAQ de son site.

Son show se nomme « The Spoony Experiment », se consacrant à critiquer la pop-culture avec la même véracité que Mystical Science Theater 3000, dont il est un grand fan (il a même fabriqué son propre copain-robot). Film anciens ou récents, jeux vidéo, FMV, et autres y passent. Spoony est drôle,

désinvolte, hargneux et n'a pas non plus la langue au fond de sa poche. Il prend bien son temps dans chacune de ses vidéos pour développer son discours.

Et croyez moi, quand il n'aime pas quelque chose, il prend tout son temps pour être bien convainquant. Cet homme est peut-être le type qui déteste le plus « Final Fantasy 8 » au monde, consacrant une dizaine de vidéos pour bien le prouver. Au moment où j'écris cet article, il vient de terminer cette série consacrée au « fléau de son existence ». C'est à cause de cela qu'il est devenu le professeur Insano.

Il est aussi une des rares personnes à se consacrer sérieusement (façon de parler) au jeu vidéo de style « film interactif » comme on en trouvait sur Sega CD comme « Kriss Kross » ou « Sewer Shark ». Il a eu aussi le courage de terminer Samouraï Zombie Nation, l'obligeant à affronter le légendaire zombie musclé nu de Sean Connery.

Un des premiers à être invité à contribuer pour TGWTG.com, Spoony est un héros culturel, alors respectez-le!

-Benzaie : puisque on vient, avec Sponny, d'aborder les gens sous label « Blistered Thumbs », continuons par une

des autres figures vidéoludiques emblématiques du site. Benzaie est le seul et unique français à avoir percé dans les reviews de jeu vidéo en territoire anglophone, avec un concept simple: « The game you might don't know but that are still pretty damn sweet ».BUT WAIT!

En effet, pourquoi toujours parler de mauvais jeux, alors qu'il y aussi plein de bon jeux que personne connait? Benzaie compte bien réparer cette injustice avec l'aide de son style hyperactif, de son budget « accessoires et effets spéciaux » juste suffisant pour s'acheter un kebab (à crédit), d'un humour qui joue sur l'hyperbole et l'auto-dépréciation (de lui et de sa nationalité française), et de son frère, fils, femme et ours en peluche « Beary » (composé à 85% de cul). BUT WAIT!

Il a déjà été remarqué chez ScrewAttack et Retroware, ce qui lui a permis de se faire une réputation en très peu de temps. Pas mal productif, il a aussi fait des Top 5, une émission de trucs et astuces pour les jeux récents nommée « FAQ you! », une autre consacré aux hardware, goodies et périphériques qu'il présente comme si il était un métalleux de l'extrême nommé « Hardcorner », et les 5 second Games. Magnaniùe, il donne même des leçons de français à ses spectateurs anglophones.

Ah! J'ai failli oublier! Quand il veut rebondir sur un nouveau point de ses critiques, il a tendance à crier BUT WAIT!

Il affirme de vive voix qu'il est bien hétéro mais depuis sa dernière vidéo consacrée à IK+, on a quand même de sérieux doute. Sans parler de sa relation avec Spoony...

-That Chick With The Goggles : une autre des prétendantes pour être la Nostalgia Chick n'ayant pas réussi mais qui a eu sa propre section. Apparaît souvent dans les vidéos des autres mais n'a pas fait ses propres vidéos depuis un moment (pour la peine, elle va faire 100 lignes).

Elle a présenté un show nostalgique sur les jeux avec quoi elle a grandi, et un autre où elle tente de faire le test d'un ou plusieurs le plus rapidement possible. Elle se définie comme une closet-otaku.

-Bennet the Sage : ce type n'est pas du genre à s'énerver, à faire dans la blague hystérique et la critique colérique. Il se veut calme, posé, précieux, traitant du jeu vidéo avec sérieux et pondération. Mais dès qu'il s'agit de fanfic, ce type est prédateur. Il n'oublie rien et ne pardonne rien.

Il se pose devant sa caméra, avec de la musique classique en fond sonore, et lit à voix haute des mauvaises fanfics comme si c'était de la grande littérature. Il a fait fort avec a première émission, avec un lemon entre le Nostalgia Critic et l'Angry Video Game Nerd (en yaoi, on dirait « Doug X James », et me demandez pas qui fait le Uke ou le Seme).

-Lee : présente une émission bon enfant, classique, bien montée et sympathique sur des critiques de jeu nommé « Still Gaming », qu'il présente en s'animant image par image comme un enchainement de photos.

Loin d'être un cynique ou un snob, Lee recherche le fun avant tout et chronique tout ce qui lui passe sous la main, que les jeux soient vieux ou récents. Il va à l'essentiel, tout en prenant soin de bien souligner quelques subtilités du jeu ou dans le design du jeu, à rajoutant à cela quelques impressions plus personnelles et un peu de son vécu. Il chronique aussi des animés quand l'envie lui vient, avec l'assistance de sa fiancée Dena (qui commence à faire ses propores émissions).

Il lui arrive aussi de compter le nombre de fois où Wende Lee (doubleuse de Haruhi et d'une flopée d'autres personnages d'anime) apparaît dans un anime ou jeu vidéo, s'appropriant tout les rôles possible à la place d'un autre pauvre doubleur qui meurt de faim (un peu parano, le Lee, non?).

Steel Gaming, ça fait du bien au moral après un Zero Ponctuation. Jetez en premier un œil sur sa critique de Sonic Unleashed et Arcana Heart.

-Little Miss Gamer : Lindsey « Z » Briggs, à la tête avec quelques amis de PBC production (ayant déjà produit « Captain S » pour ScrewAttack),

nous présente sa petite émission sur le retro-gaming. En plus de la touche féminine, l'atmosphère de son émission est totalement différente!

Pas de crise de nerfs ou d'humour carnassier, place au réconfort, à la tranquillité, à l'intimité, au zen et à la béatitude. Z nous invite dans sa demeure partager sa vie « gameuse », présentant ses jeux favoris et nous donnant quelques conseils avec un air complice, amical, tout à fait adorable.

Rien que le générique de début en stop-motion fait avec des objets de la maison donne l'ambiance. Elle est aussi à l'écoute de ses spectateurs et prend le temps à la fin de chaque émission à répondre aux mails.

C'est là qu'on se rend compte que ce genre de chose manque cruellement dans le paysage vidéo-ludique. À noter qu'elle présente aussi un podcast avec Lee.

-JewMario : gamer expérimenté, fan de Jojo's bizzare adventure, japanophile et collectionneur d'oldies et d'import, JewMario à une mission...où plutôt une émission.

Dans « You can play this », notre ami se donnera à fond pour vous donner envie de jouer à un jeu vidéo d'importation japonais, souvent des oldies, même si vous ne connaissez pas la langue. Il prendra grand soin à choisir des jeux suffisamment accessibles et véritablement fun et originaux pour que n'ayez pas à regretter de vous essayer à l'import.

Il a aussi commencé une émission consacré aux jeux de plateau qui n'a pour l'instant qu'un épisode.

-Angry Joe : l'incarnation du joueur mécontent, exigeant, râleur et moqueur qu'on rencontre souvent sur le net (généralement en plus con) qui n'aime pas beaucoup qu'on le prenne pour un idiot. Il est intimidant, avec se cheveux péroxydés, sa veste en cuir, son bouc, ses expressions faciales over the top et sa manie de tout mettre à la sauce EXTREME!

Il fait le tour de l'actualité gaming avec poigne, intensité et sans compassion. Et venez pas l'emmerder, parce que Joe à des superpouvoirs (son t-shirt Superman aurait du vous mettre en garde) mais il a aussi une armée personnelle composé de clones de lui, en plus d'une intelligence artificielle qui appuie les propos de Joe avec ses sarcasmes (un peu comme cadre bleu dans le Colbert Report).

AngryJoe, c'est vraiment le type a qui il ne faudrait mieux pas marcher sur les pieds, surtout toi, le développeur de jeu qui sort des add-ons déguisés en suites!

-Game Heroes : partenaire de Channel Awesome, ce site a été fondé par deux anciens de ScrewAttack : Handsome Tom et 8-bit Mickey. GH est un peu ScrewAttack bis avec ses propres productions. Proposant des tests retro, des podcasts et du blogging, le site a comme originalité de produire des vidéoclips musicaux autour des thèmes musicaux de classiques du jeu vidéo, et expose des vidéos envoyées par des membres de la communauté du site.

-Film Brain : Très productif, il écrit à la fois dans la partie article et blog du site, a pris la relève pour la création de nouveaux 5 second Movies, critique des films avec sérieux, ou alors avec humour et rage comme le Nostalgia Critic mais avec des films récents. Sûrement le plus ancien et le plus prolifique des contribuables avec Linkara.

-Team Fourstar : Team Fourstar, à la base, c'est des fans d'anime, qui ont déjà fait chacun de leur côté des « abridged series » depuis que LittleKuriboh (guest régulier chez eux) à créé « Yu-gi-oh! The abridged series ».

Ils se sont alors fédérés pour former une nouvelle team de détournement et se sont donnés pour mission d'« abréger » Dragon Ball Z. On a aussi Lanipator avec ses critiques d'anime et MasakoX qui vous donne des bons conseils pour vous supporter dans votre ambition de devenir doubleur...oups! Comédien de doublage, je voulais dire.

Ils font parti des contribuables les plus récents, avec les autres que vous verrez juste en dessous.

-Quelques petits nouveaux : parmi les membres les plus récents, on remarquera Phelous, alias « le spécialise maniaco-dépressif des mauvais films d'horreur », et autant dire qu'il a du plan sur la planche tellement il y a de potentiel comique avec un sujet pareil. Ne loupez surtout pas sa critique de Troll 2!

Il y aussi Paw, orienté vers la musique moderne, la poésie et les jeux d'aventures sur micro-ordinateur, Y ruler of time qui critique en voix-off des mangas, qu'importe si ils sont licenciés ou pas (sa critique de Prince of Tennis vaut le coup d'œil! Ce truc n'existe que grâce aux fangirls!) et Dena qui vient juste de commencer.

J'en ai sûrement oublié quelques uns, mais ceux-là ne m'ont pas attiré l'attention ou ne m'ont pas beaucoup passionné. Mentions honorables à Sean Fausz qui, bien que je n'ai pas vu ses vidéos, remplit une part de travail importante chez Channel Awesome et aide à l'entretien et la bonne marche du site.

Enfin, TGWTG.com, c'est aussi Tranmission Awesome, un podcast régulier avec des articles, des critiques, de l'actualité geek et internet, du talk-show avec des invités exceptionnels venant du site, mais aussi des interviews surprise, comme le fascinant entretient entre Benzaie et Chris « Uematsu et Sakuraba sont des petits en comparaison » Huelsbeck (c'est Benzaie qui l'a dit, pas moi! Alors ne me persécutez pas dans les commentaires!).

TGWTG, c'est aussi un forum, des mises à jours, des news, un chat, un blog, et la possibilité de devenir la prochaine star du net!

En effet, vous pouvez poster vos vidéos sur une section du forum, et si elles sont vraiment bien, elles seront même affichés sur le blog. Et si vous êtes réellement convainquant et prêt à être productif et créatif, il se pourrait que vous soyez placés parmi les autres contribuables principaux. Alors, ça vous tente?

IV)Fini? J'ai bosser dur! Pourquoi je fais mes titres comme dans Slayers?

En seulement 1 an, le nom That Guy With The Glasses est passé d'un petit monteur rigolo à un gros fournisseur non-stop de comédie, de critique et de culture pop. Les gens de ce site nous rappellent souvent qu'ils ne sont ni plus ni moins que des bonshommes, des « guys » qui ne sont pas si loin du quidam qui parle de son hobby devant une webcam pourrie et qui enregistre des images avec un hypercam 2 moisi, avec son logo toujours en haut à gauche de l'écran.

Mais ces gens ont réussis à aller plus loin dans leurs concepts, fournissant ainsi des vrais émissions qui, bien que amateur et faites maison, restent tout aussi passionnantes, stimulantes, intéressantes et drôles que n'importe quel show à la TV, si ce n'est plus. Channel Awesome n'a pas volé son nom, en proposant toute une gamme d'émission susceptible de bouffer notre temps.

Cette tendance à avoir un certain recul sur la propre culture de tout les jours est un des aspects principaux du geek. Doug Walker et sa smala l'ont très bien compris, et chacun a maintenant sa véritable fanbase. Il est bon de voir à quel point la créativité du net, solidement structurée et convenablement supportée, peut donner des résultats intéressants, dont la qualité dépend avant tout du taux de sympathie qu'elle suscite à son public plus que l'esbroufe, les paillettes et le tout-marketing.

Que font les gens d'un site d'entertainment pour recevoir des dons de leurs visiteurs? Plus de comédiens, de contenu inédit et de déconnade décomplexés. Et pourquoi faire? Inviter tout les critiques et gamers dans le plus gros ultimate showdown(si tu clique là, ça veut dire que tu es gay et majeur) de l'Histoire d'Internet, à Chicago, la ville du parrain Walker en personne (ils en profitent même pour visiter la maison de "La Vie de famille". Ne vous inquiétez pas, madame! Ils viennent d'Internet.

TGWTG.com n'a pas fini de susciter le rire et l'enthousiasme chez les internautes élevés dans des conditions similaires à Spoony One. En chacun de nous, il y a toujours un type très énervé, ne s'arrêtant jamais de dire des gros mots, qui veut flinguer tout ce qui gâche sa jeunesse, sa passion et son imaginaire, mais qui se fait un plaisir de les partager avec la plus grande générosité.

Si vous ne le voyez pas, c'est que vous avez sacrement besoin d'une nouvelle paire de lunettes.

Yes.

« On ne devrait pas se haïr les uns envers les autres! On devrait joindre nos forces...pour haïr d'autres trucs! »

Nostalgia Critic à Angry VideoGame Nerd, résumant parfaitement louvreuse.com

Dessin de Marobot Dessin de Marobot

OSS 117 - Des films qu'on aimerait bien qu'ils nous enfantent

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 23:28:00 +0200

par Amo, posteur millénaire de trucs avec du Remasterisation par Georges Lucas dedans.

Avant tout début de lecture, matez moi le meilleur opening de tous les temps, Rn faite, il y en a pas car la vidéo est partie faire la grève... ou s'acheter des saucisses

Des balises peuvent vous agresser durant cet article...

Ah le Quartier Libre. En plus d'être la source de plus de la moitié des articles annuels de l'editotaku, c'est toujours un moment vraiment très excitant, où des gens de tous les âges, de tous les sexes (quoique...), de toutes les origines, blogueurs ou non, se mettent tous à poster dans un enthousiasme général. Et mine de rien, je viens de relire les précédents quartiers libres, et mis à part deux ou trois articles, on y lit souvent de la joie, souvent des conseils avisés, souvent de l'amour communicatif envers des trucs qu'ils surkiffent à donf sa race. Et même les rares critiques se font dans une très bonne humeur. Pendant une semaine, tous les otakus se tiennent par la main et prodiguent leurs bons conseils entre eux et retournent le reste de l'année à leurs activités habituelles: du troll, du troll et du bashage. Et un peu d'enthousiasme ici et là, qu'il convient bien sûr d'écraser le plus vite possible avec du troll, du troll et du bashage.

Le Quartier Libre est donc pour moi le meilleur moment pour exposer sa passion, son amour envers quelque chose. Il y'a un an et demi j'avais attaqué le rude sujet de mes amours en parlant dans un triple combo meurtrier de Tony Taka ET Guitar Hero ET un peu de Pink Floyd, piquant au passage le chiffre "1/00" de l'url (si vous pensez qu'on ne peut pas en tirer la moindre fierté, vous vous trompez), j'avais ensuite évoqué l'été dernier dans un article que je n'apprécie que peu relire le fait que Nintendo s'amuse de plus en plus à tirer la corde nostalgique, puis en Avril dernier j'avais... parlé de fap dans un article pour faire découvrir aux enfants (l'article sera d'ailleurs réedité plus tard cette semaine à cause des images qui ont disparues pour cause de "omg l'EDITOTAKU a implosé 1489 fois !") - notez que j'aime bien les articles pour faire découvrir aux gens. Et donc en voyant arriver ce Quartier Libre de plus en plus vite, je me suis questionné "mais qu'encenser auprès de mes amis déguisés en dakimakura qui me liront, j'en suis sûr, par demi milliers ?" J'avais sévèrement envie de reparler de Tony Taka ailleurs que sur mon blog, surtout parce qu'entre autres depuis septembre 2008 l'intégralité de la première saison (et sa VF vraiment extraordinaire - minus une exception de taille) est soldée à 40€ chez manga-distribution, c'est à dire un prix qui vous fera rire. J'avais aussi envie de parler de Mirai Nikki, le dernier manga sorti chez Sakka / Casterman, et qui est un des meilleurs plaisirs de lecteur que j'ai eu. Plus récemment, j'avoue avoir été pris d'une PASSION communicative pour Umineko No Naku Koro Ni et pour Bakemonogatari (Hitagi - meilleure héroïne evaaaaar.) J'ai même un moment souhaité reparler, six mois après sa sortie, de Chinese Democracy, le dernier album des Guns N'Roses (pardon, d'Axl Rose & ses potes) qui est un monument. Mais fi !

Mais finalement non. Rien de tout cela. A la place on va parler de CINEMA CHINOIS.

Avec du Satoshi urushihara. Totalement Not Safe For Work \o/.

Le problème du cinéma français est qu'il n'est pas très intéressant à suivre. Je serais plus sévère, je dirais qu'il s'enferme même carrément sur lui-même, nonobstant tout ce qu'il peut y'avoir à coté. Il suffit d'observer les sorties chaque mercredi pour remarquer toujours CE même film, celui avec des trentenaires parisiens qui dissertent sur les problèmes de couple et sur le sens de la vie, le tout avec bien sûr toujours cette même ambiance dite légère, toujours ce même appartement parisien, ces mêmes problèmes et toujours ces mêmes enjeux du type "héritage / divorce / garde des enfants joués par des enfants acteurs horripilants" et toujours adapté de ces mêmes satanés bouquins qui ont ce même satané succès. Et toujours ces mêmes personnages féminins joués par ces mêmes actrices, et toujours ces mêmes héros masculins joués par Vincent Lindon / Gérard Lanvin / Marc Lavoine ou Jean-Pierre Darroussin. Bref toujours ces mêmes films aux titres prétendument symboliques mais n'ayant pas le moindre sens et étant surtout affreusement long. "Mes enfants ne sont pas comme les autres" ? "J'Veux Pas Que Tu T'en Ailles" ? "Les Meilleurs Amis Du Monde ? Toute la beauté du monde ? La Différence C'est que C'est Pas Pareil ?
Sérieusement, mis à part les 200 000 mêmes personnes qui vont voir ce genre de film, comment peuvent-ils encore être considérés comme rentable ? Comment une société de production peut dire "oh ouais c'est vrai que les films de ce genre nous ont toujours rapportés plein de pognon on va plutôt faire ça plutôt que genre un autre truc plus risqué §§" ? Vous allez me dire: c'est vrai que niveau budget, ce genre de films ne doit pas coûter énormément, quoique attention, y'en a qui ont des scènes de nuit, mais ceux là ils ont plus de budget que les autres à un point indécent.

Mais bref, voilà ce qui est qualifié de "comédie". Ce que les réalisateurs tentent eux même de faire passer pour des oeuvres importantes de socialisation, qui décryptent la société actuelle, qui tentent avec humour et légerté de nous faire voir la société en miroir ? Mais soyons sérieux deux secondes: quel jeune s'est vraiment retrouvé dans LOL ? De quelle société parle au juste l'horrible Coeur des Hommes 2 ? Où le quidam se retrouve dans des films parlant d'écrivains qui vivent en plein seixième ? Où est-il censé voir le reflet du miroir de mes couilles ? Et le pire, c'est que les réalisateurs s'auto-persuadent qu'ils ont un regard juste, qu'ils voient le monde tel qu'il est, qu'ils sont le bras armé des sociologues qui vont pouvoir tirer de leurs films ce qu'ils ne voient pas du monde. Ils font même pas ça pour le pognon, c'en est horrible. Autant les acteurs, ouais, ils le font pour ça, autant les réalisateurs non. Et ce n'est pas normal''.

Petite parenthèse: en outre, il est normal de voir ce dit cinéma supporté et encouragé par des tâcherons de la presse écrite. Ces malotrus qui n'hésitent plus à avouer que pour eux l'humour ne doit faire que servir et supporter un message, que l'humour seul est inutile et que par conséquent comme tout ce qui est inutile, doit être exterminé et pris de haut. Une presse qui se rattache à l'état d'esprit de plus en plus général qui veut que ce qui est inutile doit être modifié, transformé pour devenir utile, ou sinon disparaître. Un état d'esprit d'autant plus navrant qu'il participe au sérieux général qui progressivement gangrène les sociétés occidentales, au point où désormais même la critique, l'enthousiasme où la vulgarité doit être justifié ou bien amené, sous peine d'être automatiquement éliminé. C'est un message que je lance: acceptez et aimez l'inutile. Autant que vos propres enfants ou dakimuras.
La phase hippie idéologique étant finie, reprenons sur le cinéma français.

Mais heureusement les comédies françaises ce n'est pas que ça, ouf, soyons sauvés. Ainsi Riad Sattouf connaît en ce moment un beau succès avec une des comédies les plus justes sur l'adolescence, il y'a pas si longtemps on nous offrait du plus trivial avec un délire canalpluso-préhistorique à base de cheveux ou bien encore une douce fable sur la vie avec pour métaphore un type qui cherche pendant tout le film les clés de sa voiture. Bref pas que des comédies faussement sociologiques, plates mais plutôt des films justes ou bien totalement cons dans le bon sens du terme. J'ai aussi souhaité vous économiser les films de comédie juste pas drôle parce que sketch étiré en 1h30 servant uniquement à faire la promo d'un humoriste populaire - ce qui est souvent le cas en France (Palais Royal, Coco, Cyprien, Brice de Nice, Chouchou... eh mais ça fait deux films avec Gad Elmaleh dis donc), ou bien je ne parlerais pas de Bienvenue chez les Chtis parce que si je trouve ce film finalement assez agréable, son énorme succès parasite un peu l'argumentation (mais qu'importe, il a sodomisé a sec le navrant Astérix aux Jeux Olympiques et c'est bien tout ce qui compte.)

%%Et puis il y'a enfin le truc dont je parlais dans le titre de l'article. Il y'a OSS 117 !

Ah bah putain, il a enfin fini son intro. Deux heures que je poiraute avec cette pose, ça commençait à bien faire là !

Sorti dans le mois d'avril 2006, peu après le très navrant Enfermés dehors de Dupontel et le très décevant Un Ticket dans l'Espace de Kad & Olivier (bordel Pamela Rose ça tue, mais Un Ticket dans l'Espace c'est chiant. POURQUOI ?), et personne ne l'attendait particulièrement. Pourtant il y'avait déjà du beau monde derrière: certes Jean Dujardin n'avait pas encore prouvé que c'était un putain d'acteur et restait encore enfermé dans son rôle de l'effroyable sitcom Un Gars, Une Fille, la sitcom que plus tu la regardes, plus tu la hais, et surtout de Brice de Nice, un film qui si il était fort fort sympa, n'était pas du tout fort fort exceptionnel et avait surtout été un très beau hype, ce qui ne pardonne que rarement.

Mais ce qui intéresse est plutôt les deux scénaristes et dialoguistes du truc: Michel Hazanavicius et Jean François Halin. Ca ne vous dit rien ? Le premier est connu pour avoir écrit avec un de ses compères (invité récemment à la Japan Expo) le très mémorable flim qui ne parle pas de cyclimse, je parle bien sûr du Grand Détournement, un film qui reprenait toute la bibliothèque de la Warner, mais redoublé, afin de faire dire à John Wayne "ton steak tu peux te le coller au cul mais c'est déjà fait le patron a craché dedans", pour faire dire au "putain d'acteur" Clark Gable "tu es Julien Lepers c'est ça ? Ah ah sacré Julien" ou pour faire dire à Dustin Hoffman "Je fais un régime intégralement à base de ouiche lorraine, vous savez ces petites tartelettes...", ça dure 1h12, c'est une oeuvre phare de l'Internet francophone, et Warner pensait que ça avait disparu à jamais depuis son unique diffusion sur Canal+ pour la Saint-Sylvestre 1992. Ou 1993. Bref un type hautement estimé qui en plus avait assuré la réalisation du film Les Dalton, et si y'avait bien UN truc qu'était pas craignos sur ce film c'était la réalisation.
Quant à Jean-François Halin, c'était un des écrivains derrière les Guignols jusqu'en 2002 - c'est à dire jusqu'au moment ou c'était bien. Quoique je suis méchant, les Guignols ayant définitivement sombré dans l'esprit de contestation même pas drôle après le départ de Gaccio MAIS.

Bref du beau monde. Si en plus on nous dit que ça se passe dans les années 50, en Egypte, avec pour héros un agent secret devant enquêter sur la disparition d'un cargo rempli d'armes et devant au passage "pacifier le monde arabo-musulman" on dit "ok banco ça changera de Paris, des trentenaires dépressifs et de ce putain de lourdaud de Marc Lavoine". Et on a raison. OSS 117: Le Caire Nid d'Espions est juste une des meilleures comédies françaises de la décennie. Pourquoi ?

Regarde, c'est notre Raïs à nous, Réné Coty. Un grand homme, il marquera l'histoire. Il aime les Cochinchinois, les Malgaches, les Marocains, les Sénégalais... C'est donc ton ami, Slimane.

Déjà OSS 117: Le Caire Nid d'Espions est un film aux dialogues bien écrits et qui a vraiment pour objectif primaire d'être drôle. Il y arrive donc admirablement bien, cumulant répliques mémorables et facile à ressortir auprès de ses amis (ce qui est toujours gage de qualité), situations loufoques, comique de situation, comique de répétition (il vient d'arriver au Metropolitan...), comique physique, comique de geste, comique facial. Bref tous les gens d'humour possible et inimaginable y sont représentés, mais c'est surtout le fait que ça ne s'arrête jamais. Le rythme de cet OSS 117 est à 100 à l'heure, le scénario est, avouons le, existant mais plutôt maigre, et sert à plusieurs reprises d'excuse pour des situations cocasses et de bon aloi. Mais si il y'a bien une chose qui m'a particulièrement marqué quand je suis sorti de la salle, c'est le nombre de dialogues et de situations que j'avais retenus: Il y'en avait bien trop, trop de trucs drôles, trop de trucs à raconter à mon frère pour se remémorer la séance, trop de vannes à sortir dans la cour du lycée le lendemain.  Je n'avais pas eu une telle impression depuis ma première vision de la cité de la peur ou de Mais Qui A Tué Pamela Rose, ce qui datait à l'époque de près de 3 ans.

En outre la photographie et la réalisation d'OSS 117 sont foutrement bien torchées. Le film est ainsi parti du principe que comme ça se passait en 1955, on allait lui donner un style 1955. Costumes, Nuit Américaine, Photographie, Mise en scène, tout est une ode à cette époque, à commencer par Jean Dujardin qu'on sent foutrement inspiré par Sean Connery, ou bien les scènes en voiture qui sont faites à l'ancienne, avec le fond vert derrière et la mise en scène qui en joue dans un but comique (lors de la première scène automobile, observez la fumée de la cigarette de Larmina si vous aviez pas encore vu ça), ou bien encore les méchants habituels de l'époque: des méchants espions étrangers, des soviétiques, des nazis ("C'est dingue que ce soit encore les nazis qui aient le mauvais rôle ! On est en 1955 OSS 117 ! On peut pas avoir une seconde chance ? Merci." "- Vous devriez l'attacher colonel."), des chameaux, des bases secrètes dans des pyramides et même du catfight.

Mais en plus de ne pas se prendre au sérieux, le film se permet de donner quelques petites piques à l'egard de la politique colonialiste française de l'époque, en montrant un OSS 117 chauvin, ignare des autres cultures, hautain et "paternaliste" à l'égard de ses amis egyptiens, à commencer par Slimane qui, malheureusement pour lui, n'a que deux enfants et non sept ou huit comme il le présupposait é_è/ ! Mais heureusement ces piques, en plus de ne pas être trop lourdingues et trop répétées, ne semblent en plus pas vouloir donner de leçons ou être moraliste, juste tirer un peu plus d'humour grâce à l'état d'esprit de l'époque. Il aurait été très maladroit de les asséner avec violence mais heureusement, pas de problèmes, et Hazanavicius n'est pas trop lourd.

Et dès lors apparaît tout le paradoxe autour du personnage d'OSS: il a beau être tout ce qu'on déteste, avec ses préjugés, son arrogance, sa malpolitesse, il reste excessivement attachant, très sympathique. Je ne tenterais pas d'expliquer pourquoi il apparaît sympathique quand même, mais l'ambiance légère du film doit certainement y aider.

Les autres personnages du film vont de l'extraordinaire (l'espion belge joué par François Damiens !) a l'extraordinairement mal joué (le personnage d'Aure Atika est pas forcément intéressant et en plus pas forcément bien joué, ce qui n'aide pas) mais la galerie est diversifiée, chaque personnage est exploité à 100% de son potentiel comique et même les nazis sont rigolos. Bref, quelle joie et quel plaisir vidéo !

Et il y'a donc une suite, sortie en avril dernier, nommée Oss 117: Rio Ne Répond Plus

On est désormais en 1967, OSS 117 est toujours en activité et est envoyé au Brésil par son patron pour récupérer auprès d'un ancien général nazi, en échange de 8 000 000 de Yen ("Anciens ? - Non, Nouveaux"), un microfilm compromettant contenant une liste de français ayant collaborés avec le régime nazi ("Eh bien, elle doit être bien mince cette liste" dit un OSS 117 naïf et abreuvé des paroles du Général de Gaulle), mais très vite tout cela apparaît être un PIEGE et il devra aider le Mossad à mettre le main sur le dit général. S'en suit de formidables aventures dans le cadre verdoyant et luxuriant de l'Amérique du Sud.

Pour un second volet, OSS 117 Rio Ne Répond Plus réussit deux exploits: être aussi bon que le premier volet (ce qui est finalement rare - il faut d'habitude attendre le troisième volet, selon la fameuse règle en vigueur) et aller encore plus loin que celui-ci. Et effectivement, faire plus d'entrées que le premier volet, mais c'est un point de détail. Donc on retrouve notre OSS, une décennie plus tard, Réné Coty est remplacé par ce bon vieux Général, mais pour OSS rien ne change, la France est toujours le centre du monde, au passé irréprochable et cette mission sera pour lui l'occasion de prendre des vacances bien méritées. Les dialogues sont toujours aussi bien écrits, le monde musulman a été remplacé cette fois ci par le monde juif ("Si vous voulez nous pouvons garder votre argent en sécurité" "- Non désolé c'est l'argent de la France" "...." "- Ah mais je ne dis pas ça parce que je crois le cliché sur les juifs et l'argent... Ah non pas du tout."), on y retrouve à nouveau les nazis, mais cette fois ci avec une bombasse à gros seins et avec, encore plus fort, des luchadores !

Et là encore la réalisation s'inspire de l'époque, avec des tas de split-screen inutile, des couleurs plutôt chaudes, les mêmes effets spéciaux moisis (on voit à peine le mannequin lors d'une scène de chute :p), les costumes habituels, et encore une fois de multiples références à James Bond ("Il y'a bien le costume du vieux jardinier...") ou bien, plus cocasse, aux OSS 117 de l'époque ! Et évidemment, comme le premier, de nombreuses piques sur la manière de penser de l'époque. ("Voyons, dire que l'Estonie est une dictacture..." "Ah bon ? Et comment vous appellez un pays dirigé par un nain, avec une unique chaîne de télévision et où toutes les radios appartiennent à l'état ?" "- LA FRANCE MADAME ! Et pas n'importe laquelle: celle du Général de Gaulle !") et offre encore une fois le mauvais rôle à OSS 117, qui nous apparaît toujours malgré tout comme très charmant, d'autant que cette fois-ci, il va peu à peu évoluer niveau personnalité et que Dujardin joue encore le rôle admirablement, avec des trognes d'enfer et des poses à en crever la bouche ouverte. Seul bémol: le personnage principal féminin qui n'est juste bonne qu'a servir de garde fou moral au film, et qui est tristement premier degré (l'humour juif surement), le plus étrange était qu'autant je mangeais une pizza quand Larmina (personnage principal féminin du premier volet) intervenait pour remettre OSS 117 dans ses bases, autant j'en suis arrivé en matant Blanche fesse et les sept mains à surkiffer qu'OSS 117 réplique à la tronche de Madame Bonne Morale (j'en ai même oublié que les vacances sont fini du coup). Le personnage est indubitablement mal écrit et, comme je l'ai dit, ne semble que permettre à Hazanavicius et Halin de se justifier auprès d'éventuelles plaintes d'associations castatrices qui trouveraient que le film va trop loin. Genre "omg vous avez un héros misogyne et raciste et vous le présentez comme sympathique ! - Oui mais non, regardez l'héroïne premier degré et casse couille, elle ce qu'elle dit c'est vraiment ce qu'on pense et ce que la morale pense, hein, franchement."

Afficher

Mais des scènes surkiffantes ce film en contient pas mal. Et là ou il tient du chef d'oeuvre, c'est qu'il requiert un minimum l'intelligence du public, et en plus ne grille pas ses cartouches trop tot. Genre un personnage s'appelle Bill. Combien de temps avant de sortir un jeu de mot sur son prénom ? UNE HEURE VINGT. Même les running gags sont bien foutus, pas trop envahissants, pas trop répétitifs, et toujours au bon moment (je pense ainsi aux chinois et au gag de Noël Flantier, dont le meilleur gag sur le nom intervient au bout d'une heure de film), bref le film et les dialogues sont vraiment là aussi, à l'exception de l'autre perso féminin relou. Applaudi par la critique, le public et le forum Mad Movies, OSS 117: Rio Ne Répond Plus est véritablement une putain de perle qui fait du bien là ou ça passe. Comme à mon habitude, j'ai écrit sans le vouloir un putain de pavasse indigeste mais je m'en fiche, c'est pour OSS 117. Si le premier film est disponible pas cher en DVD (1 500€ chez le chinois du coin), le second ne sortira en DVD sans doute quand le quatier libre sera terminé. Et si vous voulez un argument de choc pour vous faire acheter le BETAMAX du premier c'est le suivant: il y'a une photo de de la mère du SCOUT DEDANS \o/ !!! PS: Hum, sinon les Raffaux sont acceuillants, savent parler jv et animation et Fap et Sexy Beach 3 dans la joie et la bonne humeur, alors n'hésitez pas à les rejoindre. Enfin à nous rejoindre. Pendant ce temps, raton parle d'une bourrée qui parle d'elle-même à la 3eme personne

test html5

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 20:59:00 +0200

par Maxobiwan, avec l'aide technique et complémentaire de Keul

Ces derniers temps, Mozilla a annoncé une grosse révolution avec l'arrivé de Firefox 3.5 avec sa gestion de l'HTML5. Mais qu'est-ce que ça a de spécial ? Outre que les petits changements de syntaxe pour déclarer des trucs complétement incompréhensibles pour le commun des mortels, l'HTML5 apporte pas mal de nouvelles balises. Parmi ces balises, on va s'intéresser à la plus intéressante : la balise <video>. Pour regarder une vidéo en streaming, il fallait obligatoirement passer par du flash avec toutes les contraintes qui vont avec comme par exemple l'impossibilité de passer directement au milieu de la vidéo (et avec ma connexion, je ne suis pas allé plus loin que "Ne vous inquiétez pas madame, je viens de l'internet")... Avec l'HTML-5 (wow ça fait presque aussi cool que internet-deux-point-zéro), on peut lire nativement les vidéos sur les bons navigateurs, mais il faut que la video soit du format ogv theora.

Donc en exclusivité pour raton-laveur.net, voici la toute première vidéo utilisant la balise vidéo.

Afficher cliquez ici pour la suite, attention c'est, comme on dit dans le jargon, plutôt nsfm

Alors il paraît que quelqu'un n'a pas fait ses devoirs ?

Cash-on!

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 18:45:00 +0200

Par Corsaire

Données réajustées par YUKI N.

Je ne vais pas vous présenter en long et en large la série K-on signée Kyoto Animation débordante de Moe, d'autant que les avis divergent (mon regard se tourne vers Arez et AxelT).

Je vais m'attarder plutôt sur un aspect matériel des choses car ce point m'a fait quelque peu tiquer, je veux parler du matériel présenté et utilisé et surtout du coût.

Je m'intéresserai surtout aux grattes, les deux marques bien représentées ne sont pas des inconnues, il ne s'agit pas moins que de Fender et Gibson, considérés comme les deux inventeurs historiques de la guitare électrique.

Pour les prix, j'indiquerai ce que je vais trouver sur des sites marchands ayant pignon sur rue sur le net aux USA et en Europe, on trouvera parfois des différences surprenantes.

Mio : Fender American Standard Jazz Bass Guitar (3-Color Sunburst, lefty)

Particularité, la demoiselle est gauchère, ce qui est une vraie malédiction pour un guitariste car il vous faut trouver un modèle "inversé" et ce n'est pas vendu partout.
Prix environ 1499 $ - 1384 €

Yui : Gibson Les Paul Classic (Heritage Cherry Sunburst), mais au vu du prix de vente indiqué dans l'anime je penche plutôt pour une Les Paul Standard
Prix environ 3899 $ - 2899 € (Les Paul Classic) ou 1799 $ - 1860€ (Les Paul Standard)

Azusa : Fender '88 Mustang (Dakota Red)

La Mustang possède un manche plus court de près de 8 pouces et demi qu'une Stratocaster et de près de 3/8 de pouces qu'une Les Paul, ce qui la rend plus adaptée aux personnes avec des petites mains, ce qui est le cas de Azusa.
La Mustang possède deux micros simple bobinage mais pas de sélecteur, il y a un interrupteur au dessus de chaque micro permettant de faire fonctionner les micros seuls ou en parallèle avec phase inversée ou non.
Prix environ 888 $ - 888 €

Sawako : Epiphone Flying V 1988 Korina

A noter que Epiphone est une branche de Gibson. Petit soucis sur le modèle, de toute évidence l'animé montre un modèle 1958 Korina mais je n'ai pas trouvé cette livrée blanche, celles qui ont cette couleur de corps sont des séries d'années différentes mais l'apparence ne correspond alors pas.
C'est ici que je trouve une différence de prix délirante, ou alors il y a un bug quelque part, achetez vite en Europe avant qu'ils ne s'en rendent compte !
Prix environ 88888$ (vintage !), 888$ - 388 € (reissue)

Bref, à se demander si sponsoring de la part de Fender ou Gibson il y a eu. D'après l'engouement pour les Les Paul et ses conséquences (un épuisement de stocks ! si, si !) que la série a provoqué, il semble bien que Gibson n'était pas préparé et n'a pas senti le vent venir, dommage.

On peut trouver de très bonnes grattes à un prix bien en dessous de ce qu'on peut voir ici, mais la production ne s'est pas pris la tête et a dû demander conseil à des puristes religieux.
Par exemple à titre personnel plutôt qu'une Fender American Standard Jazz Bass dans le cas de Mio j'opterai pour une Ibanez GSR 88 (environ 288 €).

On rappellera que nos protagonistes sont des lycéennes, Cela fait tout de même cheros le ticket d'entrée dans un club de l'école.

Autre point qui fait tiquer est cet épisode où Yui fait remarquer que sa guitare "ne sonne pas bien", surtout le manque de soin apporté à l'instrument, on rappelle que notre tête-en-l'air de service a en mains une référence de la guitare...
Pourtant les cordes semblent mortes depuis belle lurette, si on fait le compte sur le déroulement de la série elles doivent attaquer leur 2éme année.

Quand changer ses cordes ?
Lorsqu’elles cassent, lorsqu'elles sont rouillées ou abimées, lorsqu'elles ne sonnent pas juste (en frettant une corde à la 12éme case on obtient le ton de la corde à vide) même après un accordage.
En terme de régularité on obtient, si vous jouez tous les jours tous les 3-4 mois environ, si vous jouez plus d’une heure par jour 2 mois environ, Si vous jouez quelques fois par semaine 5-6 mois environ. A noter que le style de jeu (hard rock, métal anyone ?) et la qualité des cordes peut énormément rallonger ce délais, ne mégotez pas sur le prix de la corde !
Notez qu'une corde neuve va se faire, il faudra la ré-accorder à plusieurs reprises après le changement.

Azusa fait noter que le manche est "voilé" ceci est aussi dû à ces cordes usées, Yui va régler la tension des cordes de plus en plus fort pour tenter de compenser leur usure, ce qui va influer sur le manche. Se rappeler que le manche n'est qu'un morceau de bois en tension, il travaille.
A noter que le manche d'une guitare est parcouru par une longue vis appelée Trussrod permettant de régler la courbure du manche (plus concave ou plus convexe), Azusa fait probablement référence à ce point (Attention : le Trussrod n'est pas un jouet, vous pouvez abimer définitivement votre manche en le manipulant mal !).

Dernier point, celui-ci m'a fait hurler, le sympathique réparateur de la boutique est un sauvage !
On le voit attaquer les cordes de la guitare à la pince, normal une corde c'est très résistant MAIS, on ne le voit pas desserrer avant de couper (PAN, dans l'œil la corde) et il les attaque une à une sans s'arrêter. Vous vous souvenez ce que j'ai dit plus haut sur le manche en tension ?
Les cordes doivent être remplacées une à une pour ne pas faire travailler exagérément le manche !
Imaginez que vous veniez avec une pince géante couper d'un coup toutes les cordes, vous avez de bonnes chances de voir le manche se fendre sous la détente brutale.

Bref la série se voit comme on sirote son petit lait, ça n'a pas grand goût mais ca se laisse déguster, je regrette cependant que l'accent n'ai pas été mis sur le fait que les instruments présentés même s'ils sont représentatifs sont totalement inabordables et franchement peu adaptés à des débutants et que l'on ne détaille que peu l'entretient de son instrument, fait plutôt utilisé comme gag, alors que comme je l'ai dit il y a de quoi flinguer sa gratte !

[edit] On me souffle dans l'oreillette que c'est la basse de Mio qui est une cause de rupture de stock au Japon, mais bon je pense que les autres ne sont pas loin derrière non plus.
Et pour le coup du gaucher, oui on trouve des grattes pour mais pas forcement le modèle que l'on veut, il y a même des boutiques spécialisées à Paris. Cette personne a dû regarder 12 523 fois K-On. Pas de doute. Pourquoi a chaque article j'ai l'impression de l'avoir déjà lu quelque part?

Où l'on sauve le capitalisme à l'aide d'un Magnum 44

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 14:26:00 +0200

Un talentueux game-designer que vous présente Arez.

C'est étrange, j'ai l'impression que quelqu'un m'espionne. J'ai aussi une impression de déja vu a la con... mouais.

Il y a à peu près 6 mois si mes calculs sont corrects, raton-laveur vous avait parlé dans cette colonne du cas de Robert Pelloni, ce jeune PASSIONé de Sony qui a décidé de faire son jeu tout seul comme un grand pour PSP, et qui devant le silence radio de sa compagnie monolithique préférée était progressivement devenu de plus en plus dingue. Si la perte progressive de sa santé mentale ne s'est finalement révélé être qu'une farce dont le but était de se faire mousser -Et on sait comment ça à fini, du coup je me demande si ce premier paragraphe est vraiment indispensable-, le problème qu'elle dénonce reste : Aujourd'hui, il y a tout un tas de game-designers de génie qui n'ont pas de place pour s'exprimer. Vous me direz "Et les jeux indépendants alors ? N'est-ce pas là la preuve qu'aujourd'hui avec de bonnes idées et un peu de talent n'importe qui peut avoir du succès ?". Hélas, trois fois hélas (Hélas. Bam voilà j'ai fait les trois.) la réalité n'est pas aussi rose, et le terme d'"indépendant" est aujourd'hui employé plus pour du marketing que pour véritablement désigner des jeux qui auraient été fait hors du circuit traditionnel des éditeurs. En vérité je vous le dis, il est bien difficile aujourd'hui de faire son jeu, de le sortir et de gagner de l'argent. Et tout cela est pas glop pas glop.

Tenez, prenez Elliot McGucken. Ce type a des idées formidables, et pas un éditeur pour s'y intéresser. Pourtant en janvier de cette année, est breveté un "Système et une méthode pour créer des jeux vidéos exaltants et des réalités virtuelles ou les idées ont des conséquences" de son invention. L'idée est tout simplement géniale, et la façon dont il l'applique fait preuve de tout autant d'intelligence. Regardez plutôt ce schéma tiré de son brevet, qui vaudra toujours mieux qu'une tentative désespérée d'expliquer des idées aussi révolutionnaires avec pour seule arme des mots pas très habiles :

Il était évident qu'un génie de la trempe de McGucken ne pouvait pas s'arrêter là. Dans le prolongement de cette découverte, Il dépose également un autre brevet, cette fois pour "Un système et une méthode pour créer des histoires, un sens profond et des émotions, des personnages et une IA augmentés et de l'art dramatique dans les jeux vidéos". C'est pas très évident à résumer, alors pour mieux vous faire comprendre, voici une illustration :

Certes, il peut apparaître au premier abord que ce type est un taré de la pire espèce aux idées dignes de Jack Thompson s'il avait passé sa prime jeunesse à lire des bouquins d'Ayn Rand. Et si vous pensez qu'il n'est qu'inven-

Bonjour. Ici Yuki . Je suis ici pour vous rappeler que nous sommes actuellement dans notre 16483éme boucle temporelle , et de ne pas être surpris si vous remarquez que les liens ont changé par rapport aux itérations précédentes. Ceci est provoqué dans une volonté de pouvoir terminer cette boucle en réalisant un Quartier libre parfait pour son Créateur , en se rapprochant au plus possible de ses volontés. Merci de votre compréhension.

-tion de mon esprit dégénéré, détrompez-vous. C'est un vrai physicien, et il a également déposé des brevets dans d'autres domaines, comme ce système pour permettre aux artistes de protéger leur contenu, qu'il dédie à Fifty Cent, Eminem, Harlan Elison, The Rock, George Lucas, P. Diddy, Jan Ulrich, Aimee Mann, Kristin Hersh, Scott Weiland, Kristen Hersh, Chris Robinson, Toby Keith, Lou Reed, Victoria Shaw, Art Alexakis, les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan et DMX. Il est également l'auteur de deux livres, dont le très ambitieux The Autumn Ranger. Il cherche des volontaires pour développer son jeu, son site officiel est par-là et il a également un blog pour parler de ses recherches. Si l'idée de lire plus de 200 pages de brevets vous ennuie d'avance, sachez que les gentils idiots de Newgrounds ont adapté son brevet sous la forme d'un jeu en flash, qui vous prouvera s'il en était besoin que nous avons ici à faire à un génie dont nous parlerons encore pour les siècles à venir.

Pink Lady !

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 13:56:00 +0200

Ici Tokyo-3, Gemini (c'est moi) parle aux Otak'. Pour la seconde fois dans le Quartier Libre. (Libre de passer du NSFW)

Pour ce Quartier Libre d'été, j'aurais pu vous parler de ma vie, qui est passionnante. J'aurais aussi pu vous parler de la Nouvelle Vague, ou de mon super projet top secret qui ne verra peut-être jamais le jour. Sauf que non, j'ai décidé de consacrer ce billet aux "Pink Lady".

Ici Tokyo-3, Gemini (c'est moi) parle aux Otak'. Pour la seconde fois dans le Quartier Libre. (Libre de passer du NSFW)

Oué, avant c'était les Golden Lady mais avec une baisse du court de l'or, ça a changé...

Pour savoir ce que veut dire "Pink Lady", il faut interroger le dictionnaire. Et là, nous trouvons 4 définitions :

1/ Variété de pommes rouges

2/ Bande de pouffes dans Grease

3/ Idoles japonaises des années 70

4 / Un Obscur Artwork

Je suis persuadé que vous vous demandez de quoi je vais parler, parmi ces 4 possibilités. Procédons par ordre et méthode :

- Les pommes, je n'ai rien contre. Mais Death Note, ce n'est pas mon truc.

- Grease est un excellent film, par contre je n'ai jamais pu supporter "French Kiss" et sa bande.

-Cet Art est immonde

- Ne reste plus que les idoles.

J'avoue : la véritable prouesse aurait été de ne pas succomber à la tentation de parler - encore une fois - d'un produit culturel "made in Japan", mais j'ai un faible pour le disco et les années 7o.

Comme la jaquette ci-dessus et cette video vous le font comprendre, Pink Lady est un duo (un concept qui existe aussi chez nous). Mais là il s'agit du Japon, et dans ce pays de barbares, ils sont bien incapable de faire comme tout le monde... Mais là encore, je suppose que la vidéo vous a donné une bonne idée de l'ampleur du désastre.

Mie (Mitsuyo Nemoto) et Kie (Keiko Masuda) sont deux amies d'enfance nées dans la préfecture de Shizuoka. En Mars 1976, sous le nom de Pink Lady, elles se produisent dans un télé-crochet : Star Tanjô, l'équivalent japonais de la Nouvelle Star. Elles réapparaissent quelques mois plus tard, après un re-looking et avec des chansons "pop" entraînantes. Le succès ne se fait pas attendre. Les particularités de Pink Lady : un style qui évoluera vite vers le disco, musique particulièrement à la mode à l'époque, des chorégraphies plus au moins synchrones, et de jolis minois.
Avec elles apparait l'idole moderne.

Les chiffres sont là pour attester de leur succès assez phénoménale à la fin des années '70 : 9 de leurs titres se hissent jusqu'à la première place des charts japonais, et parmi eux, 5 dépassent le million de singles vendus ! Une opération on ne peut plus rentable, vous en conviendrez.
Evidemment, leurs producteurs n'ont pas franchement cherché à limiter l'influence de leurs deux idoles à la musique, et les Pink Lady sont vite devenues de véritables publicités ambulantes : shampoing, ramen, leur effigie est associée à toute une gamme de produits dérivés. Et ça marche : il suffit qu'elles se retrouvent associées à une marque quelconque pour que ses ventes explosent.

En 1978, les Pink Lady franchissent l'Océan Pacifique pour effectuer leur premier concert à l'étranger, à Las Vegas. Dans la foulée, elles sortent leur premier film, leur premier single en langue anglaise (alors qu'elles sont incapables d'aligner 3 mots en anglais), et même leur propre anime : Pink Lady Monogatari - Eiko no Tenshitachi, produit par Toei Animation. Pour Mie et Kie, tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles.

Sauf que tout cela ne pouvait pas durer. En même temps, ce sont des idoles : ces bêtes-là tiennent rarement longtemps.
Le début de la fin sonne en 1978, lorsque le duo - ou plutôt leurs producteurs - refusent de se produire dans l'émission phare de la Saint-Sylvestre : Kohaku Uta Gassen. Au contraire, elles poussent le vice jusqu'à présenter un programme dédiée à leur propre gloire, sur une chaîne concurrente. Non seulement elles font un flop, mais elles sont bien entendu indésirable Kohaku Uta Gassen, qui a tout de même réalisé une audience 9 fois supérieure...

Avec leurs ventes qui commencent à baisser, le groupe décide d'aller voir aux USA si l'herbe y est plus verte (comme les Dollars). Elles sortent un album entièrement en langue anglaise - sans pour autant avoir amélioré leur maîtrise de ce dialecte de sauvages - dont un des titres, Kiss In The Dark (une reprise d'un standard des années '60), se classe parmi le Top 40 des meilleures ventes de single. Hélas! leurs autres tentatives se soldent par de cuisants échecs.
Mais leurs producteurs ne se découragent pas, et créent l'émission Pink Lady and Jeff, où elles partagent la vedette avec le comédien Jeff Altman. Là, le trio d'animateurs enchaînent chansons et sketchs, mais cela s'avère difficile avec deux Japonaises dont le niveau en anglais reste décidément au ras des paquerettes ; elles devaient apprendre par cœur des dialogues sans les comprendre, ce qui les épuisaient considérablement, sans compter qu'elles ne devaient surtout pas chanter en japonais.
Après 6 semaines de diffusion, Pink Lady and Jeff est déprogrammé sans surprise, et reste aujourd'hui considéré comme une des pires émissions jamais diffusées aux Etats-Unis.

Entre le déclin de la musique disco et leur propre déchéance, la situation empire pour Pink Lady ; en 1981, le duo se sépare.

De nos jours, le groupe est considéré comme culte au Japon, et conserve aussi un véritable noyau de fans aux USA. Un statut qui pousse Mie et Kie à reformer régulièrement Pink Lady, le temps d'un album et de quelques concerts.

Chacune de leur côté, les deux idoles ont connu des carrières différentes, sans qu'aucune des deux ait jamais retrouvé le même succès qu'en duo.
Keiko n'a pas véritablement percé en solo, et ne réapparait que sporadiquement en compagnie de sa compère de toujours.
Mitsuyo, quant à elle, s'est trouvé de nouveaux compagnons de scène : le week-end, elle endosse son costume de dominatrice, se maquille à la truelle, et va chanter des génériques d'animes avec ses amis bizarres. Mais je vous laisse juger.

Jusqu'en 2007, les Pink Lady étaient le groupe féminin ayant vendu le plus d'albums au Japon (et ailleurs) ; leur record a été battu par les Morning Musume, qui reprennent régulièrement des chansons du légendaire duo. Deux d'entre elles, Ai Takahashi et Risa Niigaki, ont interprété Mie et Kie en 2008, dans un film retraçant leur vie.

EDIT : QUI A SUPPRIME MES VIDEOS !?
EDIT2: Trops cher, le cour de l'or fait que la BP coute cher.

Pia Carrot e Youkoso!! 2 DXYZ

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 13:22:00 +0200

Pia Carrot e Youkoso!! 2 DX

Pime Taradox ! You shouldn't click this while working Snake !

Bien le bonjour bande d'Editotaku. Petite présentation oblige, moi c'est Slump. Voilà, c'est fait. Vous ne me connaissez pas, moi non plus ( Enfin si ), et tout va bien sur ce magnifique site. Inconnu au bataillon, je n'ai malheureusement jamais commenté quoi que ce soit, agent secret oblige. Oui, car malgré le fait que je sois resté dans l'ombre depuis ces quelques années ( Au nombre de 4 il me semble... Peut être même 5... ), je suis de très près tout ce qui se passe par ici, et j'ai lu pas mal de posts ( Pour ne pas dire quasiment tous ) de notre ami Raton ( Non, je ne lui voue quand même pas un culte, mais j'en suis énormément fan ). Pour cette cinquième édition du Quartier Libre d'Été, si je ne me trompe pas, je sors enfin de l'ombre et je vais donc vous écrire un article comme j'aime en écrire : Beaucoup de blablas et de dérives en tous genres pour très peu d'infos. Pas de chance, mais c'est comme ça.

Trêve de bavardages, passons au vif du sujet !

Opening Go! Go! Waitress ( Chorus Version )

Amateurs de hentaïs et autres pervers voyeurs en tous genres, passez votre chemin ( Ou pas... ) ! Cette série-ci de Pia Carrot e Youkoso!! ne suit pas la voie de ses deux aînées et ne passe pas la porte du hentaï, elle se contente de rester dans le domaine du Ecchi. Si ça pourra en rassurer certains, d'autres seront peut être plus déçus par ce changement assez radical, mais rassurez vous, les uniformes sont plutôt craquants.

Dirigé par les studios F&C et produit entre 1999 et 2000, la série se compose de 6 OAVs d'environ 30 minutes chacun ( Pour ceux qui se poseraient la question, ça fait entre 150 et 250 Mo par épisode ), ce qui fait malheureusement assez peu, mais c'est toujours mieux que ses prédécesseurs qui étaient composés de 3 OAVs de 30 minutes. Vous remarquerez ( Enfin ceux qui ont vu les deux premières séries ) que le studio a changé : Ce n'est plus Pink Pinerabbit qui s'occupe de la série, mais bien F&C. A priori, les principaux auteurs ont voulu dire au revoir aux scènes hentaï ( Peu nombreuses, une seule par épisode, située toujours vers la fin ) des anciennes séries afin de redonner un nouveau visage aux animes Pia Carrot et les centrer encore plus sur leur histoire romantico-comique ( Ça existe ce mot ? Dans le doute on va le laisser hein... )

Car oui, Pia Carrot e Youkoso!! 2 DX est un anime romantique. Mais avant d'aller plus loin, vous devez sûrement vous dire " Mais qu'est ce qu'il nous parle du troisième épisode de cette série alors qu'on sait même pas ce que c'est ? "

Alors on va prendre depuis le début. Pia Carrot e Youkoso!!, à la base, est une série de jeux vidéo de la lignée des Visual Novels orientés hentaï ( Ils ont d'ailleurs déjà été considérés comme les meilleurs Visual Novels Hentaï ). Comprenant pas moins de 11 titres, sortis entre 1995 et 2008, on y incarne un jeune homme qui cherche du boulot, et qui se fait embaucher dans un restaurant nommé... Pia Carrot, je vois que y en a quelques uns qui suivent. Les histoires principales sont pratiquement similaires d'un jeu à l'autre, la seule chose qui change principalement c'est le restaurant et les personnages ( Et les villes, mais ça c'est pas important ). Car il faut savoir que les restaurants " Pia Carrot " font partis d'une chaîne de restaurants ( Toujours Pia Carrot, oui ), et que chaque jeu ( Hormis les versions remasterisées ) se déroule dans un nouveau restaurant. A noter aussi, pour l'histoire, que chaque restaurant n'emploie quasiment que des jeunes filles, et pas n'importe quelles filles, mais ça je vous laisse le découvrir ( Si vous avez le courage de jouer à un Visual Novel en japonais, me semble pas qu'ils aient été traduits ( EDIT : Après recherche, le premier jeu ( Enfin la version PC-FX du premier jeu ) a été traduit en anglais via ce patch amateur ou plus directement ici ( Notez le travail, ce mec a quand même mis 3 ans à le finir ) ). Bref, comme dans tout Visual Novel, le but est de... ben de draguer une fille ( Ou alors j'ai pas compris leur vrai but ( D'après Wikipédia, les Visual Novels où on doit draguer une fille sont des mauvais Visual Novels... bah j'ai jamais joué à un seul bon Visual Novel alors... ) ). C'est un peu comme si on partait à la pêche, mais là on tente de chopper une sirène ( Oui, c'est complètement pourri comme comparaison, j'en suis conscient )

Maintenant que vous savez ça, on peut en revenir à Pia Carrot e Youkoso!! 2 DX, puisque vous aurez compris qu'il n'y a strictement aucun rapport entre cette série et les précédentes ( Enfin si, vu que le 2 utilise les même personnages, mais c'est pas la même histoire alors commencez pas à essayer de m'embrouiller hein ! ).

Niveau histoire, ça peut paraître assez simple à première vue, mais c'est franchement prenant par la suite et on a vite fait de se regarder les 6 épisodes d'un coup si on résiste pas au suspens qui se tient à la fin ( Ouais bon, c'est un petit suspens, mais c'est quand même prenant ! ). Petit aperçu du synopsis :

Kouji, un lycéen tout ce qu'il y a de plus normal ( A ceci près que c'est un pervers... non attendez, en fait ça revient au même ), doit chercher un boulot d'été pour bosser un peu pendant les vacances. Accompagné de son ami Shinji, auquel il compte demander de le faire embaucher par sa cousine, gérante d'un certain restaurant, il rêvasse dans un parc et rencontre la belle Tsukasa-chan sous son costume de sorcière, une des employées du Pia Carrot. Il ne fallu que ce déclic ( Et un petit passage autour du restaurant pour épier le reste de l'équipe ) pour qu'il décide d'y travailler. Pendant qu'il part dans un trip assez spécial, il se fait renverser par la charmante Azusa ( Si je devais citer toutes les filles de l'anime en rajoutant un adjectif, j'épuiserai à une vitesse haruhissante ( Aucune référence à un certain anime ou site, ça va de soit ) la liste de l'Académie Française des adjectifs de " Belle " ), en retard à son entretien, et dont la soeur travaille au restaurant. Elle n'apprécie pas du tout ce " premier contact " ( Je vous laisse découvrir pourquoi ) et s'en suit une dispute qui rameute du monde. Heureusement, Shinji finit par les séparer en amenant Kouji avec lui. Dire qu'ils vont se retrouver à travailler au même endroit ne vous étonnera certainement pas je suppose !

S'en suivent les pires concours de circonstances qui soient pour le pauvre Kouji qui se prends tout dans la tronche ( A chaque fois je le plains d'ailleurs, parce que lui il fait rien quoi ! Enfin osef de moi de toute façon... )

Les dessins sont mignons ( Les expressions des personnages sont vraiment réussies ( Comment ça c'est facile à faire ? Je vous ai demandé quelque chose à vous ? ), la bande son est bien sympathique et plonge bien dans l'ambiance de chaque scène et... et heu c'est tout de ce côté là. Je vois pas ce que je pourrais rajouter en fait...

On en revient maintenant à une de mes phrases précédentes, plus particulièrement le mot " romantico-comique " ( J'ai fais une recherche aujourd'hui, ce mot existe bel et bien ). Comme c'est écrit, l'histoire parle d'amour et d'amitiés enfin des trucs dont quasiment tout le monde se fout, mais avec une touche de comique ( Je dirai même une touche de Pinceau de diamètre 55 pixels et d'une dureté de 100%, une bonne grosse touche dont on se sert jamais sauf quand on a une surface de 1024*768 en couleur unie et qu'on doit faire des gros points pour faire style papier à pois, mais là je m'égare ).

Chose assez rare, même la vanne la plus pourrie peut faire rire ici, tant les expressions des personnages reflètent bien... les expressions des personnages. Voilà, encore une phrase pour ne rien dire, mais vous m'excuserez je bosse sur cet article seulement le soir de 2h à 4h du mat', pour avoir l'inspiration vous comprenez, sauf que quand on arrive plus à tenir ses yeux ouverts on a un peu du mal à se rendre compte de ce qu'on écrit. Mais ça aussi vous vous en foutez, et j'en suis conscient. Le problème étant que le soir, forcément juste avant de me coucher pour bien me narguer, j'ai des super idées concernant l'écriture de l'article, sauf que le matin je me souviens plus de rien. Bref, passons sinon je pourrai épiloguer comme ça pendant des heures ( Non, c'est pas tout à fait ce que je suis en train de faire ! ). L'humour n'est pas lourd ( Ou pas trop par moment ), y a de bonnes vannes et surtout de bonnes scènes qui font bien rire, y en a d'autres où on a envie de chialer ( C'est un truc romantique à la base aussi ), bref ça rappelle un peu du One Piece, mais en 12^99 fois plus court et avec plus de deux filles dans l'équipage ( Qu'ouïe-je ? Qu'entends-je ? Que vois-je ? Où vais-je ? Dans quel état j'erre ? Il n'y a pas d'article sur One Piece ? Zut, j'aurai vu ça avant j'en aurai fais un, mais là j'ai trop avancé pour tout recommencer ( Y a plus de choses à dire sur One Piece que sur Pia Carrot, mais bon ça aurait pris une page 1024*1298631548632 aussi, déjà que là avec rien je fais un bon gros pavé... Et puis je préfère faire connaître un anime assez peu connu chez nous plutôt qu'un gros succès mondial comme One Piece ).

La série a été fansubée par la team Anime Llumina et n'a, à ce jour, jamais été licenciée en France ( Bon point du coup, on a pas droit à une VF bien pourrie comme on en trouve dans la quasi-totalité des Animes licenciés. Même les deux premières séries Pia Carrot e Youkoso!!, licenciées par un certain studio français dont le nom fait référence à un cris de Japoniais de "C'est pas ma guerre colonel", ont un doublage français " potable " comparé à certains animes beaucoup plus connus... Je profite qu'on parle des VF pour pousser mon coup de gueule de la semaine sur les doublages pourris qu'on nous fait pour des séries qui mériteraient 1000 fois mieux. Je ne m'étalerai pas sur la censure complètement débile imposée, sinon ça serait trop long, je poserai juste une question : Pourquoi les éditeurs ne mettent pas de version VOSTFR dans les DVDs des Animes qu'ils diffusent ? Pourquoi faut que ça soit un film à la Miyazaki pour qu'on ait droit à des sous-titres ( Non en fait celle là j'ai ma réponse, puisque c'est un film ) ? Franchement, si y avait des versions sous-titrées dans les coffrets DVDs, je regarderai tous les dvds d'animés que j'achète ( A savoir tous les animés licenciés ( Voire même non licenciés pour certains ) que je regarde, pour ceux qui seraient en train de se dire que je ne suis qu'un gros connard de voleur qui ne rénumère pas les auteurs ( Et j'ai quand même un des PCs les plus bourrins du marché, nah ) ), au lieu de ne pas les regarder ( J'ai même des coffrets d'animés encore sous blister tellement l'aperçu que j'ai eu de la VF était pourri ) et partir à la recherche d'un torrent abandonné au fin fond du net ( Et je pense pas être le seul ). Voilà, c'était mon coup de gueule. ). Le seul reproche que j'aurai à faire à ce fansub, c'est que la police de la plupart des épisodes est assez illisible quand c'est écrit en majuscules ( J'ai mis deux jours à capter que y avait écrit ENCORE à un endroit... ).

~~Étant donné que la série n'est pas licenciée, j'ai légalement le droit de vous diriger vers une page de téléchargements, ce que je vais faire de ce pas :~~ J'aurai mieux fait de me relire une nouvelle fois moi, mais bon, à priori je suis un abruti x3 donc je me le fous au cul ( Mais y avait peut être des façons plus " aimables " de me le faire remarquer... ). Je dirai donc à la place que si vous comprenez pas le Japonais, ben tant pis. Ou alors, vous pouvez vous tourner vers ce fansub, à vos risques et périls aux regard de la loi blablabla :

~~Téléchargement de Pia Carrot e Youkoso!! 2 DX~~ Google est votre ami

( Vous leurrez pas à l'image, c'est pas les bons persos )

Pour ceux qui chercheraient les séries Hentaï, elles sont trouvables sur le site de l'éditeur cité plus haut ( Ou ailleurs, mais je vous laisse chercher... ).

Un film ( Toujours Ecchi et non Hentaï, désolé messieurs ) de 48 minutes ( Oui bon ils appellent ça un film... ) est sorti en 2003. Nouveaux personnages, nouvelle histoire etc... mais celui là je l'ai pas encore vu, donc je pourrai pas vous en parler. Son nom complet est " Pia Carrot e Youkoso!! Gekijouban : Sayaka no Koi Monogatari " ( Je le nommerai donc " Le film " dans le lien ). ~~N'étant pas licencié en France~~ Encore une phrase dans le cul, mais là encore, si vous comprenez pas le japonais, il est disponible fansubé ( Me demandez pas par qui, je sais pas, et pour une fois que je demande un truc à mon ami Google, il m'aide pas vraiment ) ici :

~~Téléchargement de Pia Carrot e Youkoso!! Le Film~~ Google est toujours votre ami

En résumé, pour ceux qui ont pas le courage de lire en entier ce superbe article bas de gamme et qui se sont dit " On va lire que les trucs en gras hein ", je vous conseille vraiment ce petit anime tout sympathique, surtout si vous avez rien à faire et que vous vous éclatez à sélectionner les icônes de votre bureau en faisant des ronds avec votre souris, autant passer votre temps à faire un truc un peu plus constructif ( Je sais, ça sent le vécu ).

Voilà, je clos cet article ( Non, pas brutalement, lisez un peu plus bas je vous prie ). Sur ce, je retourne sur AG3 !

Slump

Attention ! Ce qui suit dans ce spoiler n'a plus rien à voir avec l'article et part jesaispastrop où ! D'ailleurs, c'est en ce Jeudi 16 que je m'en suis rendu compte après coup et que j'ai décidé d'écrire la phrase du dessus et de foutre le reste en spoiler. Après, si vous avez rien de plus important à faire, vous pouvez toujours l'ouvrir. Mais je vous plains si vous avez que ça à faire de lire de telles banalités. M'enfin, vous faites comme vous voulez.

Afficher le " J'ai rien d'autre à foutre que de raconter ma vie "
Fission Mailed, youv'e entered the 11 526th itetartion.

Complément d'inutilité culturelle télévisuelle indispensable.

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 13:07:00 +0200

Par Smog ShadowSeth

Comme à peu près une très large majorité des lecteurs de ce site et en bon fan d'anime que vous êtes, il ne passe pas une semaine sans que vous ne vous vautriez face à votre écran et ne lanciez le dernier épisode de votre série du moment que vous venez juste de télécharger/acheter/piquer dans la ludothèque de votre petit frère. Puis, dans un rare moment de lucidité devant une scène, vous avez une impression de déjà vu. Pourtant, vous n'avez pas l'impression de jouer au vieux con, ni d'être lassé face à un cliché bien lourd quelconque, bien au contraire vous appréciez la chose. Mais vous ne pouvez pas vous empêchez de vous dire: bon sang, mais j'ai déjà vu ça quelque part... Il vous semble bien que ça n'est pas la première fois que la fille du savant fou est une belle plante conçue bizarrement ou ayant des composantes de son organisme assez exotiques d'un point de vue scientifique, quand elles ne passent pas leur temps à trahir leur père une fois sous le charme du héros... Et puis, c'est quoi cette déferlante de pervers involontaires qu'on nous sert dans les comédies romantiques depuis la parution de Love Hina? Et pourquoi les geeks ont toujours des culs de bouteille sur le nez ? Et des gros bourrins pas fichu de servir de leur cerveau, ça non plus c’est pas ça qui manque…

Ne cherchez plus, c'est que vous êtes tombé sur un trope, et il y a une très forte chance pour que les gens du site Wiki TVTropes l'aient repéré et catalogué sur leur base de donnée. Quézako? Trope? TV Tropes?

TV Tropes est un site communautaire anglophone de type Wiki, dont le but est de trouver, d'archiver et illustrer d'exemples ce qu'ils nomment des "tropes". Il s'agit à priori de faits liés intimement au monde des fictions, quel que soit leurs supports, le "TV" dans le nom du site n'étant là que pour marquer la prépondérance de ce support lors des débuts du site. La majorité des faits en question concerne les mécanismes scénaristiques que l'on risque de croiser en regardant nos séries favorites (qui sont la raison d'être du site et sont les fameux "tropes" à part entière) à laquelle viens se mêler quelques faits du vrai monde, mais découlant directement des fictions, comme les guerres stupides entre fans de couples ou les cris de fangirls (bien qu'après réflexion, des fangirls, on en trouve aussi dans les fictions...). Sérieusement.

Mais alors, TVTropes, c'est un site qui référence des clichés de séries TV/Films/bouquins? Pas vraiment. Enfin, d'après eux en tout cas. A en croire les fondateurs du site, un cliché est quelque chose de tellement gros et visible que cela en devient ridicule et ruine le plaisir du visionnage. Un trope est pour eux une sorte de cliché plus subtil, plus discret. Plus précisément, il s'agirait, dixit leur page d'accueil, "de mécanismes et de conventions qu'un scénariste peut raisonnablement considérer comme présent dans l'esprit et les attentes de l'audience".
TVTropes, c'est avant tout un moyen de s'amuser avec de tels mécanismes. La volonté est clairement affichée sur la page d'accueil: pas de conformisme ou de "serious buisness" façon Wikipédia; ici on essaye pas de péter plus haut que son cul quand on est qu'un nerd qui passe sont temps à relever le moindre détail d'un épisode d'une série: on assume et on fait profiter du détail en question à tous les copains pour passer un bon moment.
Ce qui fait le moteur de TVTropes, ce sont les exemples que l'on pourra trouver pour illustrer un trope, exemples à travers lesquels d'autres tropes voisins peuvent êtres évoqués, vous baladant ainsi d'un trope à l'autre. Et pour peu que ces tropes soient révélant à vos intérêts, vous perdrez facilement des heures entières sur ce site, à sourire bêtement de la justesse d'un trope, à chercher vos séries favorites parmi les exemples car vous savez qu'elle doit y être, juste pour voir comment les membres ont pu mettre en avant la chose, ouvrant une image débile par ci, un lien vers une fanfiction apparemment connue par là, alignant les onglets de tropes dans votre navigateur favori car vous n'avez pas fini de lire le dernier mais un lien sur ce dernier vous a poussé à cliquer et a lire, et ainsi de suite... Oui, TVTrope ruinera votre vie (si ce n'est pas déjà fait), une fois de plus. Ou pas.

Tout peut partir de la fiche descriptive d'une de vos séries favorites, qui sont également légions sur le site (et pour n'importe quel support d'ailleurs), et qui disposent d'une liste des tropes auxquels ils sont soumis.
TVTropes, c'est aussi un moyen de faire son intello en sortant des noms de tropes qui en jettent comme le Pistolet de Chekhov, ou encore de faire un peu d'histoire à travers des cas comme le (bref) discours de Sedgwick, ou tout simplement en consultant la partie "Real Life" des exemples de tropes, comme celle des Méchants Courtois.
Et tous ces termes barbares qu'on utilise en japanime pour désigner des genres, type de personnage, ou que ne sais-je d'autre? Aucun problème, ils y sont tous! Tsundere, Yandere, Kuudere, Yamato Nadeshiko et autres Hikikomori et Zettai Ryouiki, pas un ne manque à l'appel. Heu, quoique... Si l'ami Axel aura bien droit à une section dédiée à son fétichisme, ça n'est pas le cas de l'ami Raton avec les seifuku.

Et puis flûte, le plaisir de redécouvrir ou de se rendre compte de l'existence de tropes connus mais qui continuent à nous surprendre! Quel Héros ne nous a pas sortit un "Hahaha, en fait, Je ne suis pas Gaucher!" a son adversaire lors d'un combat? Et la légendaire imprécision des troupes ennemies face aux héros, les troupes en question semblant avoir suivi la formation de l'Académie Militaire des Troupes de choc Impériales? Et cette sale manie qu'on les méchants à faire des tentatives de viol sur les héroïnes uniquement pour leur permettre d'entamer une Romance Secours avec leur sauveur, risquant d'en faire un Couple Officiel si le cœur du scénariste lui en dit? C'est que certaines scènes en deviendraient des Arracheuses de Larmes, ceux qui ont maté Clannad: After Story savent de quoi je parle... Et des Pécores Moyen-Âgeux qui battent à plate couture une armée high-tech? Car c'est bien connu, La Pierre Bat le Laser. Et combien de porteurs d'Armures d'Intrigues avons nous pu croiser? Les fans de Code Geass et de Gundam en savent quelque chose...
Et ne parlons pas des personnages qui sont de vrai Boulets, ou qui cachent bien leur jeu derrière une Stupidité Offusquante, ou de ceux qui ont des Phrases Fétiche. On ne peut qu'espérer que tout ces braves bougres auront Mérité leur Happy End.
Le site se constitue des listes, aussi. Des listes de tout et n'importe quoi; par exemple des Moments les plus WAFF des Animes, des Moments les plus Epiques ou de ceux les plus fendard. Ou l'épique Liste du Diabolique Seigneur qui ne résume rien de moins que des conseils qu'un maître de Donjon diabolique pose sur le papier afin de mettre toutes les chances de son côté contre les gentils. La présente liste étant constituée à partir, évidemment, de toutes sortes de tropes décrivant le comportement biaisé d'un bon méchant de fiction qui sont pris en sens inverse pour constituer ladite liste. Oh, et il y en a aussi une tonne de trucs dont vous vous êtes probablement dit en les voyant pour la première fois: Y'a pas Moyen que je Gobe Ca.

C'est aussi ce que je me suis dit quand j'ai découvert ce site, avant de me retrouver avec une centaine d'onglets ouverts... Et je parie qu'il n'y a d'ailleurs plus personne pour lire la fin de cet article, vu que vous êtes tous partis fouiller les méandres de ce wiki fort sympathique, bande d'otaques névrosés. Et là, je viens de me rendre compte que j'ai contribué un peu plus a la destruction de l'humanité en rendant ce site plus visible vis à vis de l'ami Google avec ma pelletée de liens.

Mh? Mais... J'ai pas déjà posté un article comme ça moi? Brodel de foutre; s'il y a un dieu qui nous fait un mauvais coup par son absence de volonté à remettre les choses en place il est prévenu: je posterai chaque jour un extrait des pires fanfic Yaoi Naruto qu'on peut trouver sur ff.net; quite à vouloir casser une boucle temporelle, autant ne pas y aller avec le dos de la cuillère...

La NeufBox est morte, vive la NeufBox !

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 12:15:00 +0200

Par Trit’

Note : comme le précédent, cet article est garanti SFW, sans hentai ! Non que je n’aime pas ça (je suis un lecteur régulier du Raton, tout de même !), mais simplement parce que j’ai envie de parler d’autre chose.

Avant d’entrer dans le vif du sujet de cet article, sachez qu’à l’origine, je voulais en écrire un sur « Pourquoi certains persos de manga/anime/autres sont-ils si universellement haïs alors qu’ils ne le méritent pas forcément ? » ; mais au vu de ce qui s’est passé depuis mars (époque où j’ai commencé à réfléchir à quoi écrire pour ce Quartier Libre d’été ; oui, je m’y suis pris à l’avance), entre un article similaire posté par FFenril ; le fait qu’après coup, cette idée ne me plaisait plus des masses et certains événements survenus récemment... Bref, j’ai décidé de repartir depuis zéro. Bah oui : comme c’était parti, j’allais simplement faire une liste de persos avec présentation rapide, pourquoi ils ne sont pas aimés et mon avis perso... Étant donné que je n’aurais mis que des choses que tout le monde connaît – en tout cas, tous les lecteurs de l’Éditotaku –, ce n’était vraiment pas intéressant... Et puis, je me suis rappelé qu’ici, il n’était pas interdit de faire un peu de racontage de vie ! C’est donc cette autre option que j’ai finalement choisie. L’heureux possesseur d’un certain réveil n’aura donc pas à fuir ce site tant que cet article figurera en première page.

Au passage, j’en profite pour signaler à Keul un petit bug assez gênant : quand on fait une recherche dans le champ prévu à cet effet sur la partie gauche du site, lorsqu’il y a plusieurs pages de résultats, le fait de cliquer sur « Page suivante » mène à la page 14 592... du site R-L.net lui-même et non pas des résultats trouvés ! Pas cool de devoir passer par « Go-ogleuh » pour avoir ce qu’on cherche ici...
EDIT de Keul : FIXED...

Je vais donc parler de cette petite merveille de la technologie qu’est ce modem-routeur communément appelé « NeufBox », tellement bien que lorsque SFR a racheté puis phagocyté Neuf, ils ont maintenu la commercialisation de cette petite machine en se contentant simplement de lui changer son capot noir pour un blanc ; le reste de la bestiole n’étant pas modifié (à ce que je sache). En dépit de nos amis les trolleurs, tous les labos de test s’accordent à considérer la NeufBox comme (quasiment) le meilleur représentant de sa catégorie en termes de facilité d’administration, fiabilité... surtout qu’utilisant le réseau de feux Neuf-Cegetel et désormais SFR, lui aussi considéré comme un des meilleurs, ça aide... quand ça fonctionne ! Et c’est là que j’en viens au sujet de mon article : la mésaventure récente que j’ai vécue à cause de cet engin. Mésaventure dont vous avez sans doute pu constater les effets secondaires immédiats : ma disparition totale de la Toile durant quelques jours. Rassurez-vous, donc : je ne suis pas mort et Hadopi ne m’a pas « tuer » non plus...

Ayant découvert Internet en 1996 grâce à une de ces innombrables collections genre Delprado ou Éditions Atlas, nous (comprendre : ma famille) avons ~~connu~~ successivement été renvoyés comme une patate chaude chez plusieurs FAI (notez le fait que nous n’avons jamais demandé quoi que ce soit) : HOL (Havas On Line : non, ils ne faisaient pas que des voyages), puis envoyés chez AOL quelques années plus tard quand Havas a décidé de mettre fin à son activité de FAI. Nous découvrîmes les joies de l’ADSL à 1 méga dès 2004 et en 2007, c’est le rachat d’AOL par Neuf. Encore une fois, on souscrit à l’offre, d’autant plus facilement qu’utilisant le même réseau, aucune coupure de ligne n’aurait été à déplorer... Bon, on reçoit cette NeufBox NB4 à couvercle noir en août, je m’occupe de tout installer (oui, je suis le spécialiste techno de la maison), tout marche bien et bonjour les joies de l’ADSL à 7 mégas en IP, le Wi-Fi... On a aussi reçu le décodeur TV, mais entre une longue phase de flemme de tout chambouler dans une installation qui ferait peur à n’importe quel gars de la prévention des accidents domestiques, le fait qu’on avait à peine découvert la TNT en octobre 2006 et autres choses que je ne détaillerai pas, ce n’est qu’en janvier de cette année que je pus lui donner l’occasion de prouver sa seule vraie utilité reconnue ici : pouvoir regarder Nolife (« What else? », dirait un grand spécialiste des machines à café utilisant des dosettes introuvables). Autant dire que c’est sa seule raison d’être.

Deux années de pur bonheur geekesque, donc, interrompues brutalement ce samedi 27 juin 2009. Rapport des faits : on regarde tranquillement le 13h de France 2 parce qu’on attend la rubrique « Mon œil » de Michel Monpontet qui agrémente chaque semaine le dessert de ce jour, lorsque soudainement, l’image se fige et qu’un bandeau bleu indique : « Signal TV non disponible. Aucun signal détecté ». Ce n’est pas la première fois que ça arrive, et en général, il suffit d’attendre quelques secondes et ça reprend. C’est en revanche très pénible pour un film, surtout si on enregistre. Mais cette fois, ça prend son temps... OK, ça doit être la prise du téléphone qui a dû bouger – elle est extrêmement sensible – et ça a dû faire une désynchro. On bascule sur le hertzien analogique en attendant que je puisse m’en occuper. Lorsque je vais voir mon amie NeufBox pour m’en assurer, je m’attends à voir un voyant vert devenu jaune et des LED clignotantes alors qu’elles devraient être fixes... Ah, bah non : cette fois, tout est éteint ! Je joue à la débrancher-rebrancher pour essayer de la remettre en route : aucun résultat. Je démonte tout pour la brancher sur une autre prise, histoire de voir si on peut envisager autre chose qu’une panne de l’appareil : même chose, à ceci près que le voyant « Info » (le vert en temps normal) produit quelques flashs rouges très intermittents, comme s’il n’arrivait pas à rester allumé mais essayait de toutes ses forces... Là, le constat est plus alarmant. Appel au service technique de SFR, errance entre les divers codes à taper avant d’avoir enfin un humain à l’autre bout du fil, attente « de 3 minutes » en ~~subissant la musique pourrie et enregistrée avec un téléphone portable bas de gamme~~ écoutant le jingle SFR avant d’entendre une voix aussi féminine que sentant bon le centre d’appel délocalisé et présentation de mon problème. Je vous passe les divers tests que nous avons, elle et moi, chacun effectués de nos côtés respectifs, et diagnostic confirmant mes pires inquiétudes. Heure du décès : 13h10 environ. Envoi d’un nouveau routeur contre échange de l’ancien dans un délai de « quatre jours ». Soit, je vais faire contre mauvaise fortune, bon cœur et patienter d’ici-là.

Quatre jours, hein ? Ça voudrait dire mardi ou mercredi... C’est finalement vendredi, en fin d’après-midi, que j’apprends que le nouveau modem-routeur est arrivé et que je peux aller faire l’échange. Je vous passe les détails, mais hormis un petit souci à propos du câble reliant le routeur au filtre ADSL qui s’avère être beaucoup plus court que l’autre (trop court pour pouvoir placer la NeufBox au même endroit que l’ancienne), tout s’est automatiquement configuré comme il faut et comme promis, et même le Wi-Fi marche sans utiliser le CD d’installation fourni puisqu’il suffit de simplement copier-coller la clef WPA quand Windows le demande et roulez jeunesse ! Je renoue donc avec le « réseau des réseaux » pour apprendre qu’à cause de leurs éternels soucis financiers, Nolife prévoit de devenir... une chaîne payante ! Ça, ça m’ennuie beaucoup car l’abonnement est au nom de mon père et lorsqu’on sait qu’il n’a jamais voulu payer le moindre abonnement à Canal+... Mais je dérive et c’est aussi une autre histoire ! Qui finira peut-être bien, qui sait ? (Ah, ben non : finalement, c’est juste leur site web qui le deviendrait. Un peu le genre d’Arrêts sur Images, quoi !)

Voilà, c’est tout à propos de mes déboires récents. J’espère que cette nouvelle NeufBox durera plus longtemps que la précédente... En tout cas, près de deux ans sans le moindre souci, c’est déjà pas mal, à une époque où tout dure bien moins longtemps qu’autrefois.

Maintenant, vous pouvez vous lâcher sur vos articles pleins de pr0n et autres odes à l’homo fappiens ! Moi, en attendant, je retourne à ma petite retraite estivale (bien garnie !) et je verrai donc ce que vous aurez posté à mon retour, à partir de vendredi soir !

À bientôt !

PS : quelques autres photos pour ne pas être complètement hors-sujet de notre PASSION...

Tora-chan, tigre de poche (il n'y a pas que Taiga Aisaka), vous accueille dans mon paradis sur Terre !

PPS : pour ceux qui se poseraient la question, sachez que nous sommes maintenant dans la 11 525ème boucle du quartier libre. Durant ces 11 525 boucles, 3 459 ont eu un article sur le guro, 1 529 sur l'histoire de Mai Shiranui, 533 des photos de Raton-Laveur nu, 2 221 un article sur les piscines... Tiens, j'irais bien à la piscine avec mes amis.

Quartier libre d'été 2009

lectorat — Tue, 01 Sep 2009 04:12:00 +0200

Message d'utilité publique publié par pbsaffran

Alors, puisque raton l'avait annoncé ici-même, et en vertu de notre discussion sur le chan irc (#editotaku sur worldnet), je déclare le quartier libre d'été 2009 ouvert !
Pendant quelques jours (une semaine a priori) vous pourrez poster des articles sur le site du raton. Pour ceci, allez sur http://raton-laveur.net/admin, entrez lectorat comme login et samantha comme mot de passe. N'oubliez pas de regarder la documentation dot-clear pour vos images et pour de plus amples informations sur l'interface !
Vous pouvez écrire sur le thème que vous voulez, aucun article ne sera refusé ni censuré. Le premier article du quartier libre de la dernière fois est celui de -SGN-. Lisez donc les articles qui suivent ou même carrément le compte-rendu du raton pour avoir des liens vers tous les articles postés la dernière fois !
N'oubliez pas de signer vos articles en début de texte, cela fait toujours plaisir de savoir qui est en train de nous parler de son petit jardin secret, et n'hésitez pas à mettre des liens vers vos blogs ou sites respectifs. Vous n'êtes pas obligés de mettre des dizaines de liens dans votre article, mais essayez de donner aux lecteurs un peu plus qu'un simple mur de texte avec l'une ou l'autre illustration. Le net est vaste et infini, ce serait dommage de ne pas en profiter... Même si j'ai une impression de déjà-vu...

Allez, à vos plumes !

Queen's Blade : Rurou no Senshi (クイーンズブレイド流浪の戦士)

lectorat — Sat, 29 Aug 2009 03:19:00 +0200

Produite par le studio ARMS et diffusée au printemps 2009, Queen's Blade est une série de 12 épisodes décrivant les aventures de guerrières de différents horizons participant à un tournoi dont le but est de choisir la prochaine reine.

Tout d'abord l'histoire : bien que très simple, elle n'en est pas moins existante : les péripéties de combattantes désirant devenir reine (ça fait très shounen dis comme cela). On se retrouve alors dans l'ambiance d'un RPG console, avec des protagonistes ayant chacune leurs raisons de participer au tournoi, des mini-quêtes, des intrigues. Mais ce n'est pas tant l'histoire en elle-même qui est intéressante mais plutôt les protagonistes.

Les personnages sont la grande force de Queen's Blade : de jolies guerrières ayant leurs propres ambitions. L'héroïne est Reina, qui décide de quitter le château familial et de partir à l'aventure. Sur son chemin elle croisera Listy, Nanael et Melona qu'elle combattra. Puis d'autres aventurières s'ajouteront à la liste, de différents types : au final, on aura un ange, une elfe, une naine, une prêtresse, une kunoichi, et j'en passe. C'est ce mélange qui donne à Queen's Blade sa force : fini les combats ninja contre ninja, ou anges contre démons, place à la diversité !

Les elfes sont les amis de la nature, et ça se voit

Intéressons-nous maintenant à l'aspect réalisation de l'oeuvre :

Graphiquement, la série est agréable à l'oeil : les décors sont soignés et collent bien à l'ambiance de la série, bien qu'ils manquent un peu de diversité et fassent trop figés, l'essentiel de l'animation étant consacrée aux personnages, dont le chara-design, respecteux de l'aspect des héroïnes des livres-jeux dont est adapté l'anime, est particulièrement réussi.

Niveau son, un cast impressionnant de seiyuus agrémentent de leurs voix les personnages de manière harmonieuse : ainsi la voix de Aya Hirano colle parfaitement au personnage de Nanael tandis qu'on retrouve Kugimiya Rie qui interprète pour une fois un autre caractère qu'une loli tsundere. Autre point positif, la bande originale signée Masaru Yokoyama (Kimikiss) est tout simplement magnifique, mélant le côté léger de l'aventure à une profondeur épique. Les génériques quant à eux sont sympatiques, aussi bien visuellement que musicalement.

La voix d'Aya Hirano lui va parfaitement

J'ai gardé volontairement un des aspects de la série pour la fin : le fanservice. Omniprésent de la première à la dernière seconde, il remplit parfaitement son rôle, à la manière d'un Ikkitousen sauf qu'ici les soutien-gorges ne résistent pas aux frappes adverses (même s'il existe une version censurée). Si vous ne supportez pas ce genre de fanservice, passez votre chemin, sinon, on s'y accomode parfaitement et il nous parait tout à fait naturel, même si le premier épisode fait limite hentai. Des épisodes spéciaux entièrement consacrés au fanservice sont d'ailleurs inclus dans les DVDs.

Il fallait oser

Queen's Blade : Rurou no Senshi se veut donc être une série légère et l'assume totalement : les personnages sont attachants, le scénario est simple et efficace, c'est donc un bon moment de détente. Une bonne série, à régarder à part si l'on est allergique à ce genre d'anime, qui arrive à nous maintenir en haleine jusqu'à l'arrivée de la seconde saison : Queen's Blade: Gyokuza wo Tsugu Mono prévue pour cet automne.

Et Raton Tua Soviet Voice

lectorat — Tue, 25 Aug 2009 22:48:00 +0200

Que la malveillance quotidienne est laide et ridicule. "Évidence !" T'écris tu. Certes, mais parfois le destin s'amuse à remettre en cause ce qui nous semble être la plus sure des vérités. Parfois, il nous gratifie de la contemplation d'un geste tellement parfait que le doute se fait ; on commence alors à apercevoir à travers toute cette médiocrité comme un aspect noble dans ce qui est une bien triste activité. Le mouvement de Raton à l'encontre Soviet Voice est de celui-ci. Il fait partie de ces stratégies dont la beauté, l'élégance et l'efficacité est telle qu'elle mérite d'être conté, d'être analysé. Chose bien convenante car voilà l'humble objectif de cet article.

Tout commence comme un drama de série TV : Égo mal placé, jalousie mesquine, complexe d'infériorité et petite pique malvenu mal prise. Voilà Raton banni.
Je ne connais pas personnellement Raton mais je suis persuadé de sa plus grande modestie. Ainsi je préconise de prendre avec des pincettes les propos jurés authentiques rapporté par Etsihilin. Selon ce gentleman, Raton, lorsqu'il prit connaissance de la nouvelle, aurait plongé ses yeux dans le vague, ce serait écrié "Ce qui Raton donne, Raton peut reprendre" puis aurait fait passer un polo par dessus son épaule.
Néanmoins, aussi farfelu que soit cette rumeur à la lumière de la connaissance de l'excellence du personnage, elle a le mérite d'être en parfaite harmonie avec les futures décisions qu'allait prendre le plus admirable blogeur du net francophone.
Car pour reprendre, Raton repris. Il était su dans les milieux autorisé que Soviet vivait dans l'ombre de l'édito. Pour vous mettre au secret, il s'agissait d'un lieu où les plus fidèles habitués de l'œuvre du grand écrivain se réunissaient pour eux aussi suivre la voie tracé par leur idole ; Sans Edito, point de Soviet Voice ; qui en quelque sorte n'en était que la cour arrière. Bien sur, Raton le savait. Mais il n'empêche que malgré un lien de parenté fort, il en avait juridiquement aucun droit dessus. Comment alors châtrer l'héritier rebelle ? En un coup de maitre, ce que Raton fit.
Oui, car Soviet voice avait beau être une place excellemment fréquenté, son intimité nuisait à son prestige. A l'inverse, la plateforme du racoon prodigue était à la fois lu non seulement par cette élite otaku, mais aussi de toute la plèbe éduqué amoureux de la culture japonaise.
Parallèlement, depuis quelques temps déjà, raton avait fait le choix de la qualité sur la quantité. Au lieu de publier un excellent article tout les deux jours, il nous en gratifiait d'un fabuleux chaque 6 mois. L'attente avait beau toujours en valoir la peine, il faut admettre que le sentiment de vide était souvent rude et l'impatience forte.
Conscient de ces faits, Raton décida d'avoir un éclair de génie, et d'une pierre fit deux coups majestueux et puissants.

Il ouvrit son blog au public dans un quartier libre qui durerait jusqu'à la fin des temps.

Et un miracle se produisit :
Plus de sentiment de vide dans l'attente des mots du maitre, le blog étant quotidiennement mit à jour par de délicieux articles, bouche trou de luxe pour faire passer le temps toujours trop long.
Et surtout, plus de Soviet Voice, car à l'otaku français s'ouvrit une alternative meilleure : les même dix lecteurs, et quelques centaines d'autres en prime.

En s'illustrant sur tout les tableaux, Raton prouva qu'il avait sa place au panthéon des grands, aux coté de ses aïeux Jules César et Napoléon. Certes notre coté féminin peut s'émouvoir de la fin du concept généreux qu'était Soviet Voice ; Mais toujours chez l'homme savant primera avant tout une profonde admiration pour la froide beauté de l'exploit auquel il vient d'assister, il poussera de grand cris en levant son chapeau car c'est comme ça que les gens bien élevé font.

RIP Soviet Voice. Hail Raton-Laveur, et que dieu bénisse l'édito.

La genèse de l'AEUG : Association pour l'essor de l'univers Gundam

lectorat — Mon, 24 Aug 2009 21:36:00 +0200

Par Saga, actuellement soumis au compte à rebours du dodo.

Notre bailleur, l'animal visible en haut à gauche de cette page, a écrit il y a plus d'un an un billet complet sur cet art majeur niche du modélisme, j'ai nommé le Gunpla. Ce que vous ne savez peut-être pas, c'est qu'il a, à peu près au même moment, songé à organiser des démonstrations de montage de ces maquettes addictives à la boutique Kokeshi de Montpellier. Rendons d'ailleurs hommage à cette enseigne qui, grâce à Raton, danse sur les cendres du H K.

Or, ce projet est resté dans les limbes, jusqu'à ce qu'une association récemment née décide de reprendre... que dis-je, d'allumer le flambeau avec lequel elle a été adoubée par l'Animal ! Et c'est d'une façon totalement éhontée que je vais vous parler de l'Association pour l'essor de l'univers Gundam, l'AEUG.

Bref historique : depuis quelques events (deux), les membres de Cosmic-Era.com avaient monté un stand pour répandre la bonne parole de l'évangile selon Tomino. Mais pour pouvoir bosser avec des professionnels, et surtout ne plus être de leur poche pour la tenue des stands et le prix des emplacements aux conventions, ils ont décidé de créer une asso. La Brigade SOS fut leur Panurge.

L'AEUG, c'est quoi ?

Une association basée à Montpellier, dont l'objectif officiel est de promouvoir la saga Gundam, les jeux vidéo, l'animation et la bande dessinée japonaises (notez l'accord : le JV est pas limité au Japon) à travers la francophonie. Son objectif officieux, en dehors de la conquête du monde, c'est de faire du prosélytisme pour les œuvres que ses vieux cons de fondateurs (et pas qu'eux) aiment. Et, si possible, de les faire sortir en France. Genre les romans de Ginga Eiyû Densetsu, genre les films d'Ideon, genre les romans de Gundam Unicorn, genre pas de moe.

Pour ça, on a besoin de deux choses : des membres, et du fric.

Des membres, c'est pour peser lourd face aux pros. C'est aussi pour avoir une main d'œuvre servile et bénévole qui nous aidera par ailleurs à concevoir des animations (j'en reparlerai plus bas).
De l'argent, c'est pour pouvoir être présents dans des conventions, au moins dans le sud de la France. C'est aussi pour pouvoir rendre totalement gratuit l'atelier maquettes (si notre seigneur local ne nous octroie pas de subvention).

Quel intérêt d'être membre ?
Pour les Montpellierains, quelques uns (réductions sur le matos de modélisme, priorité aux ateliers, etc).
Pour les autres, à part un cadeau surprise à l'adhésion (on est comme ça, nous), ce sera le sentiment d'avoir contribué à quelque chose de potentiellement grand. Je dis "potentiellement" car si d'ici un an on est arrivés à rien (ni rôle dans une sortie française, ni avantage membre qui tue, ni renommée conséquente), j'assumerai l'entière responsabilité de cet échec... en avisant à ce moment-là. Aussi, les membres participent à la conception des animations faites par l'AEUG.
Si vous ne voulez pas adhérer, vous pouvez toujours faire un don.

Elle fait quoi, l'AEUG ?
Elle tient son stand lors de conventions locales, elle anime dans ces mêmes conventions (pour se faire du blé et de la renommée), elle y fait des conférences (dont "L'animation japonaise et les robots, cinquante ans d'histoire"), elle organise des ateliers mensuels chez ses partenaires (Gunpla, atelier doublage, exposés découverte), elle complote avec les pros.

Pour résumer, l'AEUG est un projet qui va, dans sa première année, tenter de se donner assez de poids pour devenir une sorte de lobby ou, à défaut, un partenaire privilégié des professionnels (surtout en matière de Gundam). Elle tend aussi à représenter une frange experte du public de l'animation japonaise (principalement) en proposant des prestations construites, et originale. Bref, nous avons un étendard à porter. Haut et fièrement.
Vous pouvez l'aider en y adhérant, lui faisant un don, ou tout simplement en en parlant autour de vous.

Dès le 2 septembre, vous pourrez retrouver l'atelier Gunpla à Kokeshi. On met gratuitement à votre disposition le matos (pinces, limes, Gundam Markers), notre aide et nos conseils. Si vous avez une maquette, venez avec. Si vous n'en avez pas, pour 5€ on vous file un First Grade (4€ pour rembourser l'achat, 1€ pour le renouvellement des marqueurs).
Du 6 au 8 novembre, Japan Matsuri 2009 se tiendra à Montpellier. On y aura un stand, avec un écran qui diffuse tous les génériques de Gundam, une expo assez vaste de maquettes montées et peintes, et des artbooks en libre consultation. On y fera aussi de l'animation (doublage sur scène, un truc encore secret, conférence), en plus d'un atelier maquettes spécial (avec un lot ?). Il devrait aussi y avoir une tombola bien dotée, pour que l'asso puisse se faire une caisse. Enfin, il est possible qu'on s'occupe de la partie projection de l'event. Si tel est le cas, on projettera le premier film de GinEiDen suivi d'un débat (et des DVD du films dispos à la sortie).

Finder Love

lectorat — Mon, 24 Aug 2009 20:00:00 +0200

Par Maxobiwan.

Vous vivez dans un monde 2D et vous rêvez de la 3D ? Capcom l'a fait !

Oshino Aki

Oui, je viens à peine de découvrir la PeuSeuPeu...

Risa Kudo

Avec mon premier article du quartier libre, on pourrait me prendre pour un spécialiste des (JAV-)idoles

Fumina Hara

Pour chacun de ces 3 jeux, un version collector est disponible avec un DVD Bonus du making-of du ~~flim~~ jeu. Comme je n'ai pas trouvé de vidéo de Gameplay avec Fumina Hara, je vais mettre un extrait du making-of de la dernière.

Un jeu à essayer dans les transports en commun accompagné de son dakimakura.

Black ★ Rock Shooter: TEH ANIME ?!

lectorat — Sun, 23 Aug 2009 19:20:00 +0200

Par Smog ShadowSeth, qui se dit bon; il serai peut-être temps de mettre fin au quartier libre, non? Ca fait quoi, cinq semaines maintenant? Que ça dure et que le Raton ne ferme toujours pas le compte lectorat et ne publie pas le résumé...

2009 est une année de merde. Non, vraiment; enfin, IRL tout du moins. Je n'ai guère envie de vous faire un résumé 3615 mylife alors j'éviterai de vous raconter mes malheurs ici; mais sachez juste que plus j'avance dans cette foutue année, plus je n'ai qu'une hâte: qu'elle se finisse.

Il n'y a eu qu'hier soir où je me suis surpris à aimer 2009, a cause d'une brève postée sur Sankaku Complex, un site qu'il est hélas plein de hentai dépravé mais qu'il est aussi une bonne source d'info concernant le monde des animes. La news était aussi courte qu'explosive: Un anime basé sur Black ★ Rock Shooter serai en préparation, et ce qui en serai le pilote sera disponible à la vente fin septembre.

\o/

Kézako? Black ★ Rock Shooter? C'est quoi ce truc diront les profanes, tandis que les fidèles se précipiteront sur leurs clavier afin de répandre la bonne nouvelle? Et je vais me faire une joie d'éclairer les ignares dans l'article qui suit.

Qui n'a pas déjà entendu parler des Vocaloïds? Ah flûte, y'a encore des gens dans ce cas là? Bon, on va faire un rapide résumé alors...

Les Vocaloïds sont des logiciels de chant synthétique développés et vendu par la société nipponne Crypton, qui se sert du moteur de chant du même nom conçu la société Yamaha. Ils fournissent une voix artificielle que l'on peut faire chanter selon nos desiderata, et ont la particularité de s'être vu attribué une mascotte à chaque version sortie (dessiné par l'artiste KEI), mascotte qui est une personnification du logiciel, dans la pure lignée du principe des OS-tan dont le mouvement sur le net a démarré en 2003 avant d'être supplanté par celui des Vocaloïds, l'attrait provenant d'une part du fait que ces personnages étaient "officiels" et non de pures inventions de fans comme pour les OS-tan (on peut d'ailleurs voir en ce moment sur les forums dédiés que c'est la guerre pour savoir quel design supplantera l'autre pour la Tan de Windows Seven...), et d'autre part de la popularité sans bornes qu'a connu la reprise de ce principe né du web à travers le personnage de Hastune Miku.

Il y eu d'abord une première version du moteur de chant Vocaloïd qui vit deux profils de voix apparaitre: Meiko, une voix adulte féminine, et Kaito, une voix adulte masculine. Ces premières versions sont entièrement synthétiques et ne furent que les précursseurs de la seconde version du moteur de chant de Yamaha, avec laquelle l'engouement a démarré sur le Web à travers le profil nommé "Hatsune Miku" conçu par Crypton, employant des échantillons de voix réels d'une chanteuse de 14 ans, avec un design. Par la suite, d'autres profils ont été fait par Crypton: les jumeaux Kagamine, frère et soeur de 12 ans et Megurine Luka, 20 ans (les échantillons de voix de cette dernière provenant de la seyuu Asakawa Yuu connue entre autre pour avoir doublé Rider de Fate/Stay Night)). Une autre société a commencé à produire des profils de chants pour Vocaloïd: Internet Co. Ltd. Elle a pour sa part commencé avec Kamui Gakupo (aussi appelé Gacktpoïd), fait à partir de la voix du chanteur Gackt, et dont le personnage a été dessiné par Kentaro Miura, l'auteur de Berserk. Elle a ensuite sortit un autre profil nommé Gumi, qui lui est basé sur la voix de Ranka Lee de Macross Frontier: Megumi Nakajima.

Des fans se sont amusé à créer leur propres designs de Vocaloïds, a partir de dérivés de Hatsune Miku notamment, les plus connus étant Yowane Haku (adulte a la voix d'ivrogne que prend Miku si jamais elle est mal programmée par son maître) créé par l'artiste caffein et Akita Neru, version Tsundere de Miku qui représente ceux qui ont ragequité devant la difficulté à faire marcher le logiciel de chant.

Le rapport avec Black ★ Rock Shooter? J'y viens.

A l'origine, Black ★ Rock Shooter est la première création d'une série de personnages créés par l'artiste huke, évoluant dans un univers sombre, remplis de damiers noirs et blancs, de chaines rouillées et de nuages noirs. Les personnages sont tous vêtus de noirs, sont tous des filles, sont tous armés, tirent tous plus ou moins la gueule et ont tous une flamme colorée qui sort d'un de leurs yeux. Oui, ça sent l'univers emo par excellence, mais un autre point commun de ces personnage est qu'ils ont tous la classe; en tout cas ils l'ont suffisamment pour qu'un engouement se soit créé autour d'eux sans que l'on ne sache rien de leur histoire, suite à la création d'une chanson intitulée Black ★ Rock Shooter, mettant en scène le personnage éponyme dans l'univers sombre créé par huke. La chanson a été chantée par Hatsune miku, composée par un certain ryo et le clip vidéo flash par lequel elle s'est diffusée sur NicoNico Dôga et YouTube a été fait par Supercell à partir des artworks de huke.
La popularité de Miku et la ressemblance du personnage de huke avec elle aidant, Black ★ Rock Shooter se fait rapidement connaitre sur le net, et c'est le début de l'engouement pour ce personnage, qui fini par devenir suffisamment important au point que les précommande de la première figurine 1/8 de Black ★ Rock Shooter s'épuisent en moins d'un mois et oblige le fabricant à en repousser la date de sortie (elle était originellement prévue mi-août et été repoussée en octobre) de peur de se retrouver en rupture de stock dès les premiers jours.

Entretemps, huke créé d'autres personnages de l'univers de Black ★ Rock Shooter. On commence par voir apparaitre une antagoniste à Black ★ Rock Shooter: Dead Master, une fille maniant une grande faux noire en guise d'arme, portant une paire de longues cornes sur le crâne et toujours flanquée de deux crânes géants qui la suivent de partout. Pourquoi sont-elles opposées? On ne le savait pas jusqu'a l'annonce de l'anime, sur laquelle je reviendra plus loin. Viennent ensuite d'autres personnages dont on ne sait pas grand chose: Black ★ Gold Saw, à la flamme Rouge, aux longes cornes et à la grosse n'épée qui fait mal, semblant un peu plus âgée que B★RS; Black ★ Devil Girl, aux lunettes, à la flamme verte, au Katana et aux petites cornes, portant toujours avec elle un crâne noir qui a des cornes de la même taille que les siennes et qui semble avoir été endomagé puis réparé à l'aide de rivets et de vis; Black ★ Matagi, flamme rose, cheveux courts, borgne, seifuku et amrée d'une gunblade géante; Insane Black ★ Rock Shooter qui semble être une version berserk de B★RS. Un dernier personnage, nommé Dragon Slayer, pourrai également faire partie de cet univers, mais rien ne l'affirme avec certitude actuellement.

Les fans se doutaient bien qu'il y avait une histoire qui liait ces personnages ensemble, mais rien n'avait filtré de la part de huke à ce sujet, à part le fait que Dead Master était l'antagoniste de Black ★ Rock Shooter, et que cette dernière était aidée dans sa quête au moins par Black ★ Gold Saw. L'annonce de cette adaptation en anime nous apprend que B★RS et Dead Master sont sœurs à l'origine et que B★RS doit tuer sa soeur suite à une trahison de cette dernière. Un pilote a été monté pour l'anime, et il sera en vente fin septembre.

Aux commandes de ce projet, on retrouve l'auteur original, huke, aidé de l'ancien directeur de la première saison d'Haruhi (Yutaka Yamamoto, surnommé Yamakan) avec le sudio Ordet. Le pilote montre juste quelques scènes clés sur un fond musical, sans aucun dialogue. La musique est assurée par ryo, l'auteur de la chanson Black ★ Rock Shooter à l'origine de l'engouement pour le personnage. L'anime est prévu pour 2010.

On peut voir sur les premières captures d'écran du pilote que l'histoire semble commencer dans notre monde, avec une B★RS et une Dead master qui sont des écolières japonaises tout ce qu'il y a de plus banal. Des références aux artworks de huke ont été insérées (la scène sur le pont), et l'univers sombre sera semble-t-il bien présent; on saura enfin de quoi il est retourne exactement... Un point m'a fait tiquer en revanche: le chara-design. Ca ressemble plus à du K-on! ou du Kannagi qu'autre chose; je n'ai rien contre ce style moe, mais pour une histoire qui se trouve être sombre à la base, je ne peux m'empècher de trouver ça quelque peu déplacé... Parce qu'a priori ça n'a rien d'un anime tranche de vie quand même.

Cette bonne nouvelle annoncée, on ne peut qu'espérer que tout se déroule pour le mieux pour ce projet, qui jouit déjà d'une fanbase solide, prête à avaler et relayer la moindre information qui sortira dessus à tout instant, mais dont les attentes sont grandes et variées (avoir diffusé une image de personnage sans fond précis n'a fait que faire marcher d'avantage l'imagination des fans, qui se sont presque tous fait une idée différente de Black ★ Rock Shooter) et Ordet va devoir faire au mieux pour satisfaire tout le monde, ce qui est un pari à mon sens assez risqué, et je m'attend a ce que certains fans soient déçus. Mais bon; ne jugeons pas avant d'avoir la marchandise sous les yeux.

Je t'ai déjà dit cent fois que si tu appliquais les lois de la physique normale à cette maudite arme, ça se finirai TRES mal!!!